Помощь - Поиск - Участники - Харизма - Календарь
Перейти к полной версии: Рецензия на последний прослушанный вами альбом
<% AUTHURL %>
Прикл.ру > Город (модератор Crystal) > Центральная площадь <% AUTHFORM %>
Страницы: 1, 2
Nerevan
Почему бы не создать такую тему? Вроде по фильмам есть, по книгам тоже, а по музыки именно такой нету. Не знаю, как отнесутся модераторы, но начну первым, сильно прошу не бить:

модераторы отнесутся нормально, но при условии, что рецензии будут рецензиями, а не простым перечислением музыкальных дорожек. для ясности вывешиваю определение, утащенное из студенческого словаря:
Цитата
Рецензия - В переводе с латинского рецензия означает краткий разбор и оценку художественного или научного произведения (статьи, монографии). Однако рецензия может быть подготовлена и на нормативные акты, а также на разъяснения судебных органов. Разбор предмета рецензии должен быть полным и всесторонним, а оценка - объективной. Для этого предмет рецензии тщательно изучается, анализируется, сопоставляется с аналогичными или подобными предметами того же ряда. Выводы и оценка должны быть аргументированными.
все, что не будет подходить под это определение будет удаляться без предупреждений. Crystal


   ChiasmRelapse

Не многие слышали Chiasm, хотя многие даже никогда не слышали это название. Не смотря на то что проект существует уже довольно долгое время, для нашего слушателя Chiasm по-прежнему остаётся неизвестной музыкой, да и признаюсь честно, что сам познакомился с этой музыкой лишь благодаря компьютерной игры Vampire The Masquerade: Bloodlines (трэк Isolated). Именно по этой причине, прежде чем перейти непосредственно к теме обсуждения, я решил немного рассказать о Chiasm:

user posted image


В не таком далёком 1997 году, молодая девушка Emileigh Rohn решает уйти из Dragon Tears Descending (где была клавишницей) и попробовать себя в сольном проекте, так и появился на свет Chiasm.
В октябре 1998 года был записан демо альбом Embryonic, а в марте 2001 был подписан контракт с лейблом COP International, тогда же вышел дебюный альбом Disorder. На данный момент записано 4 альбома (не считая демо): Disorder (мой 2001), Divided We Fall: The Remix Collection (март 2003), Relapse (май 2005), PREFRONTAL (апрель 2006), но сегодня я хотел бы рассказать всего об одном из них – Relapse.


user posted image


ChiasmRelapse
Жанр: dance\electronic\darkelectro
Релиз: Май 2005

01 - Embryonic
02 - Surrender
03 - Delay
04 - Rewind
05 - Still
06 - X-Ray
07 - Incision
08 - Phobic
09 - Needle
10 - Chosen Fate
11 - Rewind [Floating Tears Mix by Zentriert ins Antlitz]
12 - Surrender [Dark Techno Mix by TL5]

Этот альбом считают одним из самых лучших за всю историю существование Chiasm, именно он заслужил максимальные оценки во многих печатных изданиях и считается одним из лучших творений группы (Chiasm на самом деле группа, просто в большинстве своём состоит из одно человека – one girl band). Дискотечные ритмы, редкие гитарные партии, чертовски реалистично звучащие ударные (а может они настоящие?) приятный женский вокал, вот что такое Chiasm, вот что такое Relapse.
Многие ругают все прежние альбомы, считают их средними представителями серой массы. Лично мне сложно судить, как изменилась музыка, какой была и какой стала, но Relapse вставляет не по детски. Ещё пару дней назад я сидел поздним вечером и грустил, но скачав альбом начал крутиться на стуле, размахивая руками так же как это выделывали персонажи Vampire The Masquerade: Bloodlines (кто играл, тот знает). Может это не та музыка от которой можно веселиться, но музыка проникает в мозг и ты уже не владеешь собой, прекрасный голос, где-то на заднем плане отзвуки спец репортажа новостей, кого-то убили, что-то взорвали, вот такая вот была у меня реакция на первую, услышанную с этого альбома песню Surrender.
Я думаю, что Chiasm можно послушать хотя бы ради интереса, а понравится или нет, я увы, сказать не могу.

Оценка: 9/10
Митридат
Странно. Не нашлось тех сторожил форума, кто бы выложил рецензию на какой-нибудь недавно прослушанный альбом?
Исправлю положение.
Из этого поста понятно, в какой стиль музыки ушёл считающий себя начинающим меломаном человек. Или просто любящий хорошие тексты.
Последнее, на чём серьёзно "засел" - творчество русского рэп-коллектива Многоточие. В особенности уже не считающийся новым альбом "Третий Путь".

user posted image

Будучи знакомым с группой лишь по этому альбому, не читая интервью и не слушая иных вещей, смею делать вердикт о творчестве ребят.
Альбом сильный. Если слушать и вдумываться, всплывают чёткие картины жизни, суровой реальности городских волков. Стоит послушать такие сильные треки, как "Минута", "Когда-То-Раньше" и начинаешь понимать ситуацию этих людей. Тут не только матом, воем завоешь.
Стоят внимания такие вещи альбома, как "Канат", "Тупая Яма", "Мир Не Без", "Его ведёт"... смелая фраза, но эти песни помогают иначе взглянуть на вроде бы привычный мир. Если вас не смущает штамп "Ненормативная лексика", советую прослушать. Ибо сильно.
Более чем заинтересовал ключевой, как мне кажется, трек альбома - Третий Путь Посвещает.
По большому счёту, речь идёт о положении творчества в нашем настоящем мире, а поделки рэперов и МС - лишь повод для этой темы.

Делаю ИМХО вердикт уважения и понимания этих сильных людей user posted image
Как спел бы Кинчев из совсем другой оперы, Мы Вместе.
Sindri
Buried Secrets: Pain Killer
1991 год
Жанр: авангард/джаз/грайнд-кор

user posted image

1. Tortured Souls (1:52)
2. One-Eyed Pessary (1:50)
3. Trailmarker (0:03)
4. Blackhole Dub (3:29)
5. Buried Secrets (6:13)
6. The Ladder (0:22)
7. Executioner (2:48)
8. Black Chamber (2:28)
9. Skinned (0:54)
10. The Toll (6:25)


Джон Зорн (John Zorn): альт-саксофон; Билл Лэсвелл (Bill Laswell): бас; Мик Хэррис (Mick Harris): ударные, вокал; Джастин Броэдрик (Justin Broadrick): гитара, драм-машина, вокал; Дж. С. Грин (G. C. Green): бас.

Вы слушаете джаз? Если да, то это хорошо. Вы слушаете death metal? Если да, то это тоже хорошо. А вот вы никогда не думали о том, что будет, если привнести джазовую импровизацию в грайнд-кор? Что будет, если скрестить тяжелый, мрачный звук того же, скажем, death metal и свободу исполнения фри-джаза? А получится, если кто еще не понял, потрясающий музыкальный проект Джона Зорна - “Painkiller”. Вообще говоря, “Buried Secrets” не был последним из недавно прослушанных мной альбомов, но зато был альбомом, оставившим самое сильное впечатление. Альбом производит эффект забивания гвоздя в ухо: Мик Хэррис со всей дури (а ее много) лупит по барабанам; Лэсвелл извлекает из своей бас-гитары какой-то совершенно звериный рык, и на фоне всего этого безобразия Зорн выводит на саксофоне такие визгливые и скрипящие трели, точно кто-то водит скальпелем по стеклу или мучает кошку. Музыка в высшей степени нестандартная. Еще один плюс, по-моему, в крайнем случае, состоит в том, что “Buried Secrets” чисто инструментальная (не считая всяких там воплей happy.gif) музыка: текст, скорее всего, во многом испортил бы очарование всех этих жестких хаотических звуков.

Это, подчеркиваю, НЕ мелодичная музыка. Это НЕ фоновая музыка, включив которую практически перестаешь обращать на нее внимание: бренчит и бренчит что-то там, а что - неважно. Но всем любителям авангарда и вообще экспериментальной музыки творчество Зорна можно смело рекомендовать… нет, даже требовать к обязательному прослушиванию. happy.gif
Nia
Писала для сайта www.metal-review.info

user posted image

Delain "Lucidity"(2006)

Трек-лист “Lucidity”:
01. Sever (ft. Marco Hietala).
02. Frozen.
03. Silhouette of a Dancer (ft. George Oosthoek).
04. No Compliance (ft. Sharon den Adel and Marco Hietala).
05. See Me in Shadow (ft. Liv Kristine).
06. Shattered.
07. The Gathering (ft. Marco Hietala).
08. Daylight Lucidity (ft. Marco Hietala).
09. Sleepwalker's Dream.
10. Day for Ghosts (ft. Liv Kristine and Marco Hietala).
11. Pristine (ft. George Oosthoek).

Над альбомом работали:
Sharon Den Adel (Within Temptation).
Marko Hietala (Nightwish).
Liv Kristine (Leave's Eyes).
Ad Sluijter (Epica).
Jan Ylrund (ex-Lacrimosa).
George Oosthoek (ex-Orphanage.)
Guus Eikens (ex-Orphanage).
Ariуn van Weesenbeek (God Dethroned).

Сталкиваясь с проектами, в которых задействованы известные или более того любимые музыканты, неосознанно начинаешь ожидать чего-то особенного. В нашем случае ожидания оправдались если не на 100, то на твёрдые 70%.
Впервые я услышала о Delain в октябре 2005 года. Несмотря на то, что имя организатора - Мартайэна Вестерхолта в то время мне ни о чём не говорило, проект заинтересовал. Верней заинтересовал и заинтриговал дуэт Marco Hietala (Nightwish, Tarot) и Liv Kristine. Вскоре я узнала о связи Мартайэна с Within Temptation. Благодаря этому более менее сформировались мои представления о грядущем альбоме. К слову, представления отнюдь не радужные, так как поклонницей Within Temptation меня не назовешь (я год пыталась проникнуться музыкой этих голландцев, но пока успехи ограничились всего лишь тремя любимыми песнями).
Незадолго до выхода "Lucidity" я услышала одну из композиций альбома под названием «Sleepwalker's Dream». Восторга не было, хотя песня приятно удивила. Как и я предполагала, в музыке слышались лёгкие отголоски Within Temptation (на скромный взгляд полного дилетанта, не разбирающегося в творчестве WT)), женский вокал звучал красиво, но не оригинально. В целом же свою функцию композиция выполнила, успешно напомнив в грядущем альбоме.
Спустя некоторое время к моей радости появилась возможность услышать "Lucidity" целиком. Не буду описывать каждую песню в отдельности. Скажу лишь одно: я не зря так ждала дуэта Лив и Марко. Да и вообще грех не отметить роль господина Hietala в этой работе, так как она, по меньшей мере, значительна. Без его хрипловатого и чуть надрывного вокала половина материала звучала бы скучно и монотонно. Жаль, ему так и не выделили отдельную песню.

В итоге из одиннадцати композиций альбома по-настоящему понравились и запомнились всего пять, но в целом работа оставила более чем благоприятные впечатления. Если бы в этом году не вышел "Home" The Gathering и долгожданный "Triumph Or Agony" Rhapsody, то чувствую, я бы назвала "Lucidity" "альбомом года".

Понравилось:
- песни «Day For Ghosts», «The Gathering», «Silhouette Of A Dancer», «No Compliance», «Pristine».
- дуэт Marco Hietala и Liv Kristine.
- вокал Sharon den Adel в «No Compliance». Удивительно…

Не понравилось:
- песни «Frozen» и «See Me In Shadow».
- музыкальная составляющая отдельных композиций.
- некоторая (возможно мифическая)) схожесть с Within Temptation.

Оценка: 8/10.

Официальный сайт: www.delain.nl

MySpace: www.myspace.com/delainmusic
Тельтиар
RHAPSODY OF FIRE "Triumph or Agony"

user posted image

01. Dar-Kunor
I. Echoes From The Elvish Woods
II.Fear Of The Dungeons
02. Triumph Or Agony
03. Heart Of The Darklands
04. Old Age Of Wonders
05. The Myth Of The Holy Sword
06. Il Canto Del Vento
07. Silent Dream
08. Bloody Red Dungeons
09. Son Of Pain
10 The Mystic Prophecy Of The Demonknight
I. A New Saga Begins
II. Through The Portals Of Agony
III. The Black Order
IV. Nekron`s Bloody Rhymes
V. Escape From Horror
11. Dark Reign Of Fire
I. Winter Dawn`s Theme

Produced by Luca Turilli and Alex Staropoli

Рапсодия сменила название, но качество их музыки от этого отнюдь не пострадало. Новый альбом, получивший название "Триумф и Агония", продолжает Вторую Симфонию Зачарованных Земель (Как вы помните - первые пять альбомов Рапсодии составляли эпическое фентезийное произведение о Изумрудном мече). Вторая Симфония была открыта альбомом " The Dark Secret", в котором засветился заслуженный Саруман Средиземья Кристофер Ли (точнее засветился он в клипе). И вот - прошло совсем немного лет, и на свет появился новый альбом, продолжающий эпическое повестование.
Отдельно хочеться отметить отличное совмещение хора и собственно исполнение, а так же то, что по традиции одна песня на альбоме исполнена на итальянском языке (ничего не понятно, зато красиво)...

Особенно понравились: Silent Dream, The Mystic Prophecy Of The Demonknight, The Myth Of The Holy Sword

9/10 баллов.

Вердикт: отличный альбом как для поклонников Рапсодии, так и для тех, кто ее никогда раньше не слышал.


Ссылку убрала. Читайте правила и не нарушайте их. Crystal
Митридат
В догонку к рецензии на "Армагеддон". Все ниженаписанное является моим личным мнением, тем не менее, притендующим на жизнь. Хотите спорить - спорьте.

user posted image

1) Последний Закат.
Сильно. Одна из лучших песен альбома, как мне кажется, и в целом передает его дух. Ключевая песня. Повествует... Думаю, вы уже догодались о чем.
2) Меченый злом.
Слушал с интересом. И неоднократно переслушивал. Какие-то строчки беспорно понравились, какие-то - нет. В целом не понял идеи, мол Светлый Воин помечен мертвым клеймом зла. И ему не скрыться от кары Тьмы. Если сие заключено в идею трека, имхо, глупо. Почему Светлый должен бояться смерти?
3) Страж Империи.
Очень похоже на предыдущую песню. Очень. Слушается на одном дыхании. Да и смысл все тот же... Мол, хранитель добра, воин невидимого фронта, рыцарь Империи (как я понял, России). И тут в конце такие обрывающие крылья строчки...
Слишком стремительно падаешь вниз,
Но успеваешь понять
Все эти дни, всю недолгую жизнь
Ты привыкал умирать!
Обоснуйте пожалуйста. Почему же он умирать привыкал. Непонятно-с.
4) Новый Крестовый Поход.
Вот тут уже сложнее. Правда. В связи ли с политически-религиозными конфликтами, или просто так, но тема поднимается остро. Новый Крестовый Поход против масульман. Но смысл песни, что вроде до меня допер, мне нравится больше. А точнее...
Хоть на мгновение
Встань на колени
Дай клятву братьем своим!
Бой нескончаем
Кто побеждает
Мы, или всетки они??
Крестовый поход нельзя вершить грубой силой.
5) Мессия...
Ноу коментс. Услышав припев все ясно. Звучит неплохо, согласен. Но подтекст...
6) Кровь Королей
Самая для меня сложная песня в альбоме. Пока не разобрался, хотя думаю, что есть оглядка на историю.
7) Викинг
После "Крещения Огнем" я стал наблюдать заинтересованность группы язычеством. Все в том же антураже, история про честного и гордого варвара. Слабовато.
Чужой
Нашумевшая песня. Одноименный сингл, что говорить. Но в целом неплохо. В нашем мире действительно есть Чужой, чей приход мы могли, но не смогли остановить.
9) Свет Былой Любви
Единственная лирическая песня в альбоме. Но и там присутствуют тяжелые нотки. Звучить здорово. Просто класс.
10) Твой День
Посмотрите на обложку альбома. Вы все поймете.

Относительно обложки. Лео Хаос - безусловно, хороший художник. Вот только я не понимаю, почему едва ли не на всех последних альбомов изображены Звери.

(из письма ShalaFi)

Цитата
      В общем, когда их вещи слушаешь впервые - они как-то не ложатся на ухо. И только третий-четвертый раз прослушивая одни и те же песни, начинаешь входить во вкус. Почему-то у меня так.
Что же до нового альбома - я его сравнивал с Реками Времен Кипыча. Сразу видно, что арийцы захотели держать марку и сделать, подобно коллективу своего бывшего вокалиста, альбом, состоящий из совершенно новых вещей. Примечательно, что треков на альбоме 10, в то время как песня "Чужой" уже светилась в одноименном сингле, а у "Рек" Кипелова было только 9 песен.
В общем, мне было интересно наблюдать за негласным противостоянием, как я его про себя окрестил.
Слушается на одном дыхании, как и слушались "Реки". Только у "Рек" дыхание это было иным... Все-таки стили коллективов сильно отличаются.
В общем, я пришел к выводу что новый альбом достойно продолжает "беркутовскую" арию. Тексты в том же репертуаре, хотя к новой пластинке их писала не одна Пушкина. И все на том же ритме...
Вспоминая былое величие "Арии" и сравнивая с ним их новый альбом, даю ему твердую четверку. Больше всего из-за уважения, наверное, чем из-за самих новых песен. 


Лучшие песни: "Песледний Закат", "Новый Крестовый Поход", "Кровь Королей", "Чужой", "Свет Былой Любви", "Твой День".

Вытекающая из всего этого оценка: 7,5/10

(с музыкального форума Anark1)
Зим
Совсем недавно прослышал альбом Depeche Mode: Playing The Angel, и был приятно удивлён!
Внизу, под списком треков альбома аккуратно и честно написано : «pain and suffering in various tempos», да и в магазине, где был куплен диск, продавец серьёзным тоном предупредил – «альбом довольно депрессивный, даже давние поклонники группы приходят и ноют на эту тему». Как сказал мне один хороший человек – «только слушая этот альбом, я испытываю полный катарсис».
Ну что же, депрессивный – так депрессивный. Привод безразлично скушал CD, ему и не такое приходилось проигрывать, и…
Нет, нет, и ещё раз нет! Всё совершенно иначе, чем меня стращали.
Уже с первых трёх треков я понял, что это то, чего мне давно не хватало. Конечно, это вовсе не сладкое мурчание Араша *брр, поёжился*, но тщательно и тонко сопряжённые текст и музыка действуют волшебно.
Весь альбом создаёт ощущение горной реки – то быстрые и шумные водопады, то медленные и широкие наклонные.
Вынужден признать, что альбом во многом отличается о того, что стало мне привычно у Depeche Mode: немного изменилось звучание, местами оно стало чуть жёстче и динамичнее, местами – наоборот, с длинными медленными партиями. В целом, 12 треков слушаются на одном дыхании, и расстановка их по порядку в списке довольно удачна, без накопления однотипных эмоций и ассоциаций в какой-либо части плейлиста.
В общем, поклонникам советую – не судите с ходу, а всем остальным – таки рекомендую к прослушиванию, но в хорошем настроении smile.gif
1) A pain that I’m used to
2) John the revelator
3) Suffer well
4) The sinner in me
5) Precious
6) Macro
7) I want it all
8) Nothing’s impossible
9) Introspectre
10) Damaged people
11) Lilian
12) The darkest star
Nerevan
Nokturnal Mortum

Мировоззрение (2005)

1. Путь Бессмертных (02:27)
2. Дыханье Рагнарёка (08:00)
3. Звездная Пыль (03:04)
4. Мировоззрение (08:29)
5. Печаль Родных Земель (01:35)
6. Слава Героям (08:15)
7. Танец Огня и Стали (01:41)
8. Новая Эра Мечей (07:48)
9. Бескрайние Топи (01:29)
10. Нити Судьбоносной Узлы (10:36)
11. Собирая Смерти Посев (02:31)
12. Вкус Победы (12:05)
13. Вкус Победы (Instrumental Ending) (02:51)
14. Дорога Славы (03:02)

Познакомился с их творчеством довольно давно, уважал и свято верил, что они для Украины, почти тоже самое, что Burzum для Норвегии. Нет, не фанател, но и уши не закрывал. То вспоминал, включал какую-нибудь любимую песню, то забывал о существовании такой группы, но вот недавно переписывая у знакомого музыку, наткнулся на последний альбом тех самых Nokturnal Mortum.
Ну, опять же не одной англоязычной песни, хотя я точно помнил, что на английском петь он умеет и весьма-весьма не плохо. С чем это связано? Пытаются подчеркнуть свою националистичность? Ну да лан, разве это беда? Вомните хотя бы Рогатого Князя, великолепная песня.
Прослушав альбом, я понял, что беда всё же случилась и при том со всей группой. Их творчество в прямом смысле этого слова деградировало. Возможно, перемены начались идо этого, но по причине, что восхищался я лишь первыми альбомами, но для меня «Мировоззрение»,подобен резкому выпаду.
С Black-metal команды, парни скатились до уровня чего-то непонятного, такое чувство, что им пофиг что играть, лишь бы прослеживалась, pagan, славянская и националистическая тематика, а остальное не важно. Да, меня безусловно порадовали славянские мотивы на старинных инструментах, но то, что Nokturnal Mortum теперь напоминает Каловрат (кто не знает – русская НС группа творчество, которой направленно, даже не сколько на скинов, а на отмороженных футбольных фанатов), меня пугает…
Skaldaspillir
Stary Olsa - - Гераiчны эпас (Спевы рыцараў i шляхты Вялiкай Лiтвы) 2005
Страна: Беларусь. Стиль: беларусский фолк/медиевал
Началось все в далеком 1998 году, когда мне в руки попал альбом In Extremo, и я всерьез заинтересовался музыкальным наследием средневековой Европы - богатым, разнообразным, когда границы были условны, а музыканты ездили по всему континенту, распространяя напевы совей родины по другим странам. И лишь о музыке эпохи Киевской Руси ничего не сохранилось... Оказывается что -то сохранилось. И именно в Беларуси, которую истрические бури долго обходили стороной. В 2004 году мне попали "Скарбы Литвинов" - сборник средневековой и белорусской народной музыки, исполняемой этим поистине легендарным ансамблем, занимающимся реконструкцией странинной музыки. Ансамбль был создан в 1997 году под влиянием европейской миттельальтер (медиевал) сцены, которая начала свое существование с середины 70-х годов (после расцвета и увядания фолк-арт рока), и неожиданно давшая бурные всходы в начале 90-х благодаря феноменальной популярности австралийского дуэта Dead can Dance -именно эти любители старины, весьма эксцентринчо истолковавшие и подавшие наследие минувших эпох, пробудили интерес к эпохе, по сути породившей всю европейскую культуру и цивилизацию. Группы, интерпретирующие и творчески разиващие наследие трубадуров, вагантов, фелидлов и миннензингеров стали расти как на дрожжах...
Беларусь дала много талатливых групп, использовавших богатое наследие белорусского фольклора. С самого начала Стара Ольса стала исполнять акустическую музыку, причем исклчительно на автентичных средневеоквых инструментах, восстанавливая их по чертежам. В отличие от академических музыкальнызх реконструкторов, ансамбль быстро обрел популярность среди ролевого движения. Главная особенность ансамбля - свобода в творчестве, и потрясающий драйв, мощнейшая энергетика исходящая от исполнителей. За 7 лет творчества группа прошла большо творческий путь. Ровно год назад они посетили с концертом Киев. и для меня это было откровением. Последний альбом группы я приобрел на их недавнем концерте в Киве.
Альбом "Героичемкий эпос" главным образом состоит из песен 15-17 вв. времен Великого Княжества Литовского и Русского. Нет там ни популярных хитов средневековой Европы. ни красивых белоруских баллад. Все посвящено событиям из бурной и непростой истории белорусского и украинского народа под властью Речи Посполитой. Когда звучит музыка Стары Ольса, как будто погружаешься в другую эпоху. Это былаэпоха жестоких и кровопролитных войн, уний и вражды католической и православной шляхты, но даже в это страшное и неспокойное время находилось место хорошей песне или веселому танцу, и красивой лирической мелодии. Весь альбом слушаетс яна однмо дыхании. несмотря на то что многие песни "вырваны" из самых разных эпох. Дух музыки Киевской Руси пронизывает все песни, заставляя вспомнить о своих корнях, и неразрывной культурной связи с Европой и ее кульутрным наследием, огромный вклад в которое внесла и Западная Русь, про историю которой после монгольского нашесвтия предпочитали не вспоминать, потому что эта была страна, исчезнувшая безвозратно в волнах истории. Есть песни про битвы с крымскими татарами, с тевтонским орденом и даже песня про поход на Москву в 1612 г. Есть лирические песни про подвиги, воинскую отвагу, доблесть и предательство... Красоту музыки Стары Ольса невозможно преедать словами. Это надо слышать. Вот треклист альбома "Героичный эпос".
Тексты песен можно анйти на их собственном веб-сайте.
01-Stary Olsa Slova pachvalnaje Gieorhiju 14-15 st (1:23)
02-Stary Olsa Abarona Krycava 13-16 st (3:49)
03-Stary Olsa Baharodzica 14-15 st (3:05)
04-Stary Olsa Grunvaldskaja bitva 1410 h (7:44)
05-Stary Olsa Pachvala Vitautu 15 st (4:28)
06-Stary Olsa Kleckaja bitva 1506 h (3:30)
07-Stary Olsa Pachvala hietmanu Astrozskamu 1514 h (2:49)
08-Stary Olsa Arsanskaja bitva 1514 h (6:13)
09-Stary Olsa Boh prepajasa mia silaju 1517 h (1:12)
10-Stary Olsa Rycarstva syslosia 1580 h (5:31)
11-Stary Olsa Piesn '' Monarse Viecnemu 1580 h (3:12)
12-Stary Olsa U karaleuskim vojsku 16 st (3:34)
13-Stary Olsa Prysviacennie rycaru A.Rymsu 1585 h (2:51)
14-Stary Olsa Revel 1614 h (2:55)
15-Stary Olsa Budzinskaja bitva 1676 h (4:51)
16-Stary Olsa Spiavali ulany 17-18 st (5:52)
17-Stary Olsa Rycar Bajda 16 st (4:34)
Nia
Tarja Turunen «You Would Have Loved This» (сингл, 2006)

user posted image

1. You would have loved this (Radio version) – 3'28.
2. Walking in the air – 3'50.
3. You would have loved this (Single Version) – 3'59.


1,3 - music & lyrics Cori Connors.
2 - music & lyrics Howard Blake.


Я люблю Рождество и всё способное передать необыкновенную атмосферу праздника. Рождественские альбомы – особое явление в творчестве любого исполнителя. Созданные на фолковой или классической основе, они чаше всего особняком стоят от традиционных работ музыкантов и из-за стилистических различий критикуются слушателями.

Несмотря на предвзятое отношение к сольной карьере Тарьи Турунен, я, тем не менее, ждала «Henkäys Ikuisuudesta». Первый сингл «Yhden Enkelin Unelma», вышедший полутора годами раньше полноценного альбома, мне понравился. Красивые тексты, классическая музыка, «En etsi valtaa, loistoa», написанная Яном Сибелиусом. Однако, ключевое слово в первом предложении «ждала». Отрывки песен, представленных на микро-сайте, меня разочаровали (кроме "Happy Christmas"). Даже любимая «Varpunen Jouluaamuna». Но, в конце концов, это всего лишь первое впечатление. Да и качество сэмплов оставляет желать лучшего. Зато второй сингл, вышедший 25 октября, позволил составить вполне конкретное мнение.

«You Would Have Loved This» состоит из двух вариантов одноимённой композиции и очередной cover-версии «Walking In The Air». «Вы полюбите это» (да, вольный перевод)) состоит из спокойной мелодии и тихой вокальной линии. Тарья поёт нежно, выговаривая слова так, что суть можно понять и без текста. То есть в кои-то веки чётко и без кошмарного акцента, хотя проблема с произношением гласных сохранилась. В целом песня получилась приятной, успокаивающей и ненавязчивой. Её можно слушать несколько раз подряд, что нехарактерно для pop-композиций (на классику, пожалуй, не тянет).
Оркестровая интерпретация «Walking In The Air» меня разочаровала. Во-первых, невольно начинаешь сравнивать Orchestral Version с исполняемой Nightwish. Сравнение явно не в пользу первой. Во-вторых, песня не сохранила и доли энергетики, присущей утяжелённому варианту. В третьих, непонятно к чему это самоповторение? Не для привлечения ли былых поклонников? К сожалению, и вокал не радует. Вряд ли нынешняя Тарья не сможет перепеть саму себя времён «Oceanborn»…
Хелькэ
Лора Московская "Цена Веры" (2004)

Чем примечательно творчество менестрелей, так сразу и не ответить. Для меня лично - хотя бы тем, что они менестрели. Одно это слово уже переносит в Средние Века. Так и представляется длинноволосый красавец с лютней за плечом, за чьей спиной развевается запыленный плащ; в небе над его головой звезды, впереди - вечная дорога....
Иностранный аналог данного красавца - Ричи Блэкмор. Да-да, тот самый, что Deep Purple основал, а теперь промышляет Ренессансом вместе с "фэйри квин" Кэндис, своей женушкой.

Но вернемся же к Лоре. Итак, "Цена Веры":

1. Сон
2. Стена
3. Город-2
4. Прощальное письмо
5. Современный герой
6. Дрянь
7. Танцуй
8. Это не мой мир
9. Голос
10. Гладиатор
11. Грааль
12. Мой Демон
13. Менуэт
14. Черный Барон
15. Ненависть


Наибольшее впечатление произвел "Черный Барон". Считаю необходимым привести отрывок - начало песни:

"Посмотри,
Перелетные птицы летят надо мной.
Расцветает багряная осень
последним усилием жизни.
И внутри
Догорает лучина. Но где же покой?!
Обрастут серым мхом мои кости.
Забыта отныне и присно.

Отпусти.
Отпусти мою душу, ей плохо с тобой.
Мне спасенье теперь только снится.
Любовь твоя пахнет полынью.
И в груди
Осыпается сердце горячей золой.
Ручейком между ребер струится,
Развеется пеплом и пылью

Белым лебедем, черный барон, не взлететь тебе, не мечтай.
То ли крылья подрезаны, то ли и вовсе не птица
Скалит зубы душа твоя, черный барон. И тебе никогда
В небеса уже не возвратиться..."

Стиль Лоры уникален. Она заставляет вспомнить одновременно и Тэм гринхилл (которую тут, по-моему, знают все), Джэма (который вообще-то Ольга Волоцкая) и Кошку Сашку (она - неоменестрель, если можно так выразиться). В текстах Лоры присутствует и городская романтика, и дух Темных Веков. Советовала бы всем ознакомиться.
Nia
Всё ИМХО. Да ещё основанное на первых впечатлениях. =)

Мельница «Зов Крови».

user posted image

1. Невеста Полоза.
2. Зов Крови.
3. Двери Тамерлана.
4. Травушка.
5. Сестра.
6. Полнолуние.
7. Сказка о Дьяволе.
8. Дракон.
9. Ай, Волна…
10. Ворожи.
11. Огонь.
12. Лента в Волосах.

У меня сложились особые «отношения» с Мельницей. Периоды обожания попеременно сменялись неприятием всех песен за исключением «Ольги», «Мертвеца», «Похоронной» и «Дверей Тамерлана». Несмотря на это мне было интересно услышать итог трехмесячной работы в студии. Услышала. Самое точно слово, характеризующее результат – удивление. Собственно о нём ниже.

«Зов крови» - третий полноформатный альбом, как не парадоксально названный в честь одной из старейших песен, относящихся ещё к сольному творчеству Хелависы. Некоторых это несоответствие с названием сразу же насторожило и надо заметить правильно. Не хочется углубляться в пространные (и возможно в корне неправильные) рассуждения, но я под «новым альбомом» понимаю диск с песнями, которые неизвестны подавляющему большинству слушателей. В случае же с «Зовом крови» все перевернулось с ног на голову. На пластинке присутствуют всего три нигде и никогда не звучавшие композиции («Невеста Полоза», «Полнолуние» и «Лента в Волосах»). Все остальные либо переделки всем известных песен с дисков «Археологии» («Зов Крови», «Двери Тамерлана», «Травушка» и «Дракон»), либо многократно исполнялись на летних концертах («Сестра», «Сказка О Дьяволе», «Ай, Волна», «Ворожи» «Огонь»). Присутствие «концертных песен» полостью оправданно и осуждению не подлежит. Не все имеют возможность регулярно выбираться в клубы. А вот переделки своих собственных детищ, формально считающихся редкими, меня расстроили. Душевная атмосфера, если хотите, своеобразная невинность, присутствовавшая в оригиналах, воссозданию не подлежит, и никакое обновлённое звучание и свежие аранжировки не будут должной заменой. Что-то неуловимое будет неминуемо утрачено. Да и редко кому удаётся успешно войти в одну и ту же реку.
В целом альбом вышёл мягким, женственным, что плохо отражает воинственное название (оно нетождественно «зову корней»). В то же время в нём заметны модерновые влияние и экспериментальность. «Зов крови» не похож на романтичную, чарующую «Дорогу сна», но к счастью далёк и от рокового «Перевала». Если говорить обо мне, то я всё ещё удивлена. Добрая половина моих предположений и ожиданий не оправдалась. С другой стороны музыканты, равно как и прочие творцы, должны уметь изумлять. В моём случае им это удалось.

Вкратце о каждой композиции:

1. Невеста Полоза.
Совершенно новая и тупиковая лично для меня композиция. Почти все единодушно признали её «магической и лучше на альбоме»! Именно она лидирует в голосовании на «зелёном форуме». Бриллиант альбома, который я в упор не вижу. Музыка и вокал интригуют лишь в первую минуту (вступление и первый куплет), припев кажется невнятным и идёт побоку, разве что куплетная лирика красива. То ли чувство противоречия сыграло со мной злую шутку, то ли проблема с восприятием «всенародной любимцы», но песня не нравится. Вообще. По этой причине не буду даже пытаться как-то оценить.

2. Зов Крови.
Старая-старая песня, по малопонятным причинам озаглавившая альбом. С новой аранжировкой песня стала казаться незавершённой. Вокал как всегда звучит на «ура», а в музыке на мой слух не хватает жёсткости и упорядоченности.

3. Двери Тамерлана.
Любимая песня...в своё время растрогавшая до слёз. Изменилась. На первый взгляд незначительно и в лучшую сторону, но это уже не те «Двери Тамерлана». Не та песня, которую я была готова слушать часами в августовские ночи. Новым слушателям наверняка понравится, а тем, кто любит оригинал вряд ли. Несмотря на арфу и бек-вокал Алевтины.

4. Травушка.
…или Перепелка полюбилась с первых нот, но, увы, не в обновленном варианте. Партии духовых стали более…объёмными, добавились ударные. Красиво, но не хватает знаменитого двухголосья, вдохнувшего новую жизнь в «Мору».

5. Сестра.
«Сестра» выделяется из контекста альбома из-за джазового (или близкого к оному) звучания и, вероятно, понравится далеко не всем. Алевтина на этот раз не выступает в роли бек-вокалистки, а поёт наравне с Хелависой. Песня из-за своей…оригинальности (?) больше походит на бонус, а не альбомный трек. Так и напрашивается сравнение с «Lagoon» Nightwish.

6. Полнолуние.
Шестой и самый невезучий трек «Зова крови». Если «Невесте Полоза» достались лавры «лучше песни альбома», то «Полнолунию», к сожалению, сочтут наиболее слабой. По крайней мере, текст и «недоприпев» уже успели раскритиковать. На мой взгляд, несправедливо. Текст, может быть, и хромает, но исполнено отлично. Благо у Али замечательный голос.

7. Сказка о Дьяволе.
31 декабря 2005 года за несколько часов до наступления 2006-ого на зелёном форуме появились ссылки на запись праздничного эфира «Лаборатории» (радио «Культура»). Обычного ничего интересного от таких передач не ждёшь - стандартные вопросы и однотипные ответы. Не в этот раз. «Лаборатория» безмерно порадовала отличным ведущим, Гренделем в роли вокалиста и только-только написанной рождественской песней – «Сказка о Дьяволе». Это единственная мистическая песнь-сказка на альбоме. Её называют затянутой, нудной, ругают окончательную аранжировку, но я не заметила ничего из перечисленного. Возможно из-за своего особого отношения к «Сказке…».

8. Дракон.
Никогда не была в восторге от первоначального варианта, считавшегося наравне с «Ночной кобылой» и «На север» народной песней. Новая версия отношения к «Дракону» не изменила. Для меня это сугубо нейтральная композиция.

9. Ай, Волна.
Ай, Волна… Красивый текст, завораживающая live-запись своеобразной радио-премьеры. На первый взгляд, песня не изменилась. Разве что на смену сырости аранжировки пришла завершённость. А так…всё то же лёгкое звучание арфы, меланхоличная виолончель, безупречный вокал Хелависы. Впечатление портят ударные. Слишком тяжело воспринимаются после похожего на колыбельную исходника.

10. Ворожи.
Колдовскую «Ворожи» я хотела услышать со времён летнего полуобморока на концерте. Тогда это чудо прошло мимо меня. Остались смутные воспоминания о красивом дуэте и только. В итоге из того, что звучало на концертах, получилась красивая песня с двухголосьем и почти народным звучанием. Единственный недостаток - чересчур простой для Мельницы текст.

11. Огонь.
Как-то в своём ЖЖ Хелависа устроила небольшой конкурс. Был выложен текст, написанный совместно с Лазури (соавтор Хелависы). Требовалось догадаться, чьему авторству принадлежат те или иные части песни. Лирика полюбилась с первых строк. Откуда-то взялась уверенность в том, что эта песня плохой быть не может. Всё оправдалось!

12. Лента в волосах.
Многообещающе название, чудесный текст и…бледное звучание. Выделяются неоднократно упоминавшиеся недобрым словом ударные.

Понравилось:
- "Сказка о Дьяволе" и "Огонь".
- тексты Лазури («Ай, Волна», «Лента в волосах»), написанные в соавторстве («Огонь»).
- вокал Алевтины.

Не понравилось:
- песни прошлых времён в новых аранжировках.
- "Сестра", "Невеста Полоза", "Лента в Волосах".
- партии ударных инструментов.
- отсутствие "Не ломай".
- лирика песен "Ворожи" и "Полнолуние".
Тельтиар
Обложка тут - http://www.myasorubka.ru/uploads/oblogka_ra2006.jpg

DF Music Organization и сборник «Russian Alternative – 2006» готовы представить российских музыкантов, добившихся наиболее значительных результатов. Этот сборник станет точкой отсчета новой эпохи российской альтернативной музыки. Теперь, когда заложен фундамент нашей альтернативы, когда существуют свои, не уступающие западу, исполнители, можно с уверенностью сказать, что в России зародилась рок-индустрия, бешеными темпами набирающая обороты.

«Russian Alternative», выходит каждый год, объединяя в себе лучшие треки перспективных групп и исполнителей. По мнению некоторых молодежных изданий, «Russian Alternative – 2004» был признан лучшим альтернативным сборником года.
Подготовка к сборнику «Russian Alternative – 2005» была длительной, DF Music Organization решили накалить обстановку, и поставить в ряд с российскими группами именитых зарубежных исполнителей (Франция, Испания, Швеция, Дания), дабы показать контраст и обратить внимание на качественные отличия российской и зарубежной музыки, поднимая планку и стимулируя развитие отечественных групп.
Сборник был выпущен и в рекордные сроки стал национальным хитом, разойдясь по стране тиражом в 5000 копий за два месяца.
«Russian Alternative – 2006» громогласно, на весь мир объявляет о том, что российская альтернатива вышла на качественно новый уровень и ставит жирную точку на постсовковом прошлом!
Среди групп на сборнике блистают такие имена как:
Amatory
Психея
Jane Air
Слот
7000$
Apshell
Scotch
AytSide
Оригами
Trendkill Method
The Psyke Project (Дания)
Grenouer
AmneZia
Океан Моей Надежды
Choo-joy!
Эскимо
IFK
Deform


Сборник «Russian Alternative – 2006» уже сейчас в продаже! Требуйте в магазинах ваш «Лучший альтернативный подарок к новому году»!
Компания DF Music также ведет прием демо-версий на новый сборник RA2007, координаты – [email protected]
Шут Гороховый
Прямо сейчас имею удовольствие слушать альбом группы Red Hot Chilli Peppers с одноименным названием 1984 года издания. Дебютный альбом команды ярко отличается от смазливых калифорникейшинов и бай-зэ-вэев.
Альбом команды пропитан духом американского андерграунда середины восьмидесятых и сочитает в себе фанк и пан-рок. Два направления, которые, казалось бы, не имеют ничего общего, соединились почти случайно. Вокалист использует в большинстве композиций R.A.P. (rythmic american poetry - стиль уходящий корнями еще в свинг середины двадцатых, когда в одной строчке содержится много рифмующихся слов, создающих эффект "раскачивания").
Забавно, но если послушать хип-хоп того времени, то становится ясно, что он прямой выходец из фанк музыки, созданный при помощи сэплов и простых электронных сэмплов.
Так вот, RHCP просто сыграли хип-хоп в живую. Очень интересная запись, достойная внимания, определенно.
Гaтc
Недавно прослушал последний альбом Бостонской команды Godsmack. Альбом называется IV. Как обычно ребята играют в своём стиле, жёсткий рок с замечательными медленными песнями на мистическую тему. Те, кто знают те поймут, что у Godsmack очень специфичное исполнение, но этим оно и интересно, не так ли???

PS Всем кто не слушал Godsmack рекомендую. Особенно песни Voodo? Voodo Too? Serenty, Hollow, Shine Down, I stand Alone, Aweke, Greed и конечно же Straight out of line. Предупреждаю это не только с «четвёрки».
Шут Гороховый
Прямо сейчас наслаждаюсь великолепной электронной музыкой английской команды Future Sound Of London с двухдискового альбома Life Forms (1994 год).
По сути оба диска сочетают в себе ambient и немного noise, но как и всегда, музыка этой команды выделяется глубиной и непринужденностью. Хотя, если вслушаться более внимательно, становиться ясно, сколько титанических усилий и кропотливой работы было произведено, чтобы достигнуть такой атмосферы вселенской гармонии и красоты бытия.
В отличии, например, от альбомов Dead Citys и ISDN, Life Forms наполнен спокойствием и ощущением чего-то абсолютного, но в то же время, немного грустного.
Так что если вы не страдаете предрассудками против электроники, и любите красивую музыку - весьма рекомендую.
Тельтиар
user posted image

*Артист: Rebellion
*Альбом: Miklagard - The History of the Vikings - Volume II
*Год: 2007
*Стиль: Power Metal/Viking Metal
*Страна: Germany (Frankfurt am Main/Osnabrьck)
*Формат: [email protected]
*Размер: 98 Мб.

Tracklist:
1. Vi seglar mot Miklagard 01:49
2. Sweden 04:22
3. Free 05:04
4. On the Edge of Life 05:59
5. Ulfberth 04:42
6. The Rus 04:06
7. Kiew 04:31
8. Aifur 04:08
9. Taste of Steel 03:27
10. God of Thunder 05:23
11. Our Backs to the Wind 05:25
12. Miklagard 04:34
13. The Uprising 07:07
*************************
Total playing time: 01:00:49

После того, как в 2005 году вышла первая часть трилогии, повествующая о Норвежских конунгах и подвигах сагических героев, продолжения я ждал с нетерпением - и не зря!
Немного сместились акценты - на сей раз героями альбома являются не древние властители - конунги и ярлы, принадлежащие к роду Инглингов, а отряд простых шведских викингов, отправившихся стяжать славу в Легендарный Миклагард.

Миклагард, если кто не знает - это Константинополь, столица Византийской Империи, где викинги, или как их называли - варяги, были в большом почете и ценились на вес золота, так как были в прямом смысле идеальными гвардейцами для императора - верные, жестокие и могучие, способные охранить государя от любой беды. Не даром простые воины делали там головокружительную карьеру, а сыновья ярлов и конунгов стяжали славу и богатства, каких не получили бы на родине.
Потому-то и стремились викинги в Миклагард.

Итак, альбом концептуальный, сюжет песен рассказывает о молодом шведе, отправившемся в далекий путь, через земли Святой Руси, по Днепру, да Ладоге, преодолевая на пути различные препятствия, вроде атаки печенегов... и наконец достигает Миклагарда, отмечая что сей град много прекраснее, чем все, что он видел до этого, а заодно сравнивает его с мифическим Асгардом...
Впрочем новоиспеченный гвардеец почти сразу оказывается впутан в тугой клубок дворцовых интриг и противостояния Императора и командира Варяжской Стражи, Харальда Сурового...
В итоге все заканчивается жестокой и кровопролитной схваткой, освященной в финальном треке "Uprising", то есть "Мятеж".

Так что, помимо концепции у последних двух альбомов группы есть еще один общий момент - оба они завершаются песнями о Харальде Суровом, но это не мудренно, ведь он был Последним Викингом сагических времен.

Музыка жесткая, брутальная, однако не лишенная некоей мелодичности. Сильный голос вокалиста, с хрипотцой, заставляет еще больше погрузится в атмосферу жестокого севера...

Резюмируя скажу - рекомендую всем!
Шут Гороховый
Сегодня я переслушал альбом группы R.E.M. 1992 года выпуска под названием Automatic For The People.
Альбом поистине великолепен. Он точен и аккуратен, минимализм и в то же время насыщенность.
Долго думал, как точно охарактеризовать стиль, в котором играет эта команда. В их музыке присутствуют и брит-поп мотивы, и почти классическая для рока манера и звук, который почему-то вызывает у меня ассоциации с гранджем.
В итоге, я пришел к выводу, что это попросту арт-рок, наподобие Manfred Mann, только в девяностые.
Музыка очень красива и мелодична. Есть в ней и что-то меланхоличное, даже намек на безысходность, но при прослушивании, тем не менее, возникает ощущение легкости и спокойствия.
Достойный альбом.
Ксамилра
Уже второй день с упоением прослушиваю альбом группы In Extremo "Herr Mannelig" од сказать не могу, на фан-сайтах этот альбом я вообще не нашла. Хотя его обложка-точная копия альбома "Verehrt und angespien"1999. Вот и думай... это наши "пираты" поизвращались или еще кто...
Фолк-рок во всем его великолепии. Сорчетание бас-гитар, волынки и прочих явно не "хэви-металл" инструментов с хрипловатым, но мощным вокалом солиста заставляет прокручивать этот диск снова и снова. Мне больше всего понравились по динамичности и звучанию композиции
Santa Maria, In Extremo и собственно Herr Mannelig.
Первая композиция вообще навевает приятные воспоминания о летнем фестивале в Белгороде, где наш клуб выступал под эту мелодию.
Кстати, для сравнения советую прослушать ИнЭкстремовскую версию "Herr Mannelig" и версию группы Haggard.
Черон
Garmarna
user posted image
Hildegard von Bingen

Альбом, вышедший в 2001 году, посвящен, как следует из названия Хильдегард Бингенской. Как выяснилось, посвящение это - не просто дань памяти известной аббатиссе, мистику и врачу. Песни этого альбома представляют собой гимны, сочиненные Хильдегард, в экспериментальной аранжировке Гармарны. А именно, под жесткое техно. )

1. Euchari. Весьма симпатичная вещь, в почти традиционной для Гармарны обработке. Хотя местами напоминает Gamen, но помягче. Называется, насколько мне удалось выяснить, в честь некоего эпископа Эучариса (правда, Инет откликается на это имя еще и наименованием амазонской лилии %). Закольцованная мелодия с напевом.
2. Kyrie. Не понравилось. Очень короткая запись, совершенно без музыки - несколько распевных фраз, вот и все. Совершенно, к тому же, непонятных. )
3. O Frondens Virga. С латыни значит "Растущая ветвь", единственная песня, которой мне удалось найти перевод. Начало приятное, потом подключается ритм, но самая лучшая часть - конец, пронзительный и мощный проигрыш на скрипке, усиляющийся аккомпанементом. Второе место в рейтинге.
4. O Vis Aeternitatis. В переводе - "Power of Eternity", затрудняюсь изобразить это на русском ("Могущество Вечности"?). Заунывно и плавно, меланхоличная мелодия. Некоторые проигрыши цепляют, но не слишком. Медитативного склада песня... Третья по моему рейтингу.
5. Paso. Небыстрая мелодия без слов, интересного, витого стиля (звучит криво, но отражает восприятие). В основном ведет скрипка. Мне крайне сложно что-нибудь конкретное критикануть, но звучит приятно.
6. Salvatoris. О, добрался до фаворита альбома. ) Тут и техно (ритм), и электроника, которая органично уплетают мотив. Мощный припев, хотя и не напоен смыслом.
7. Unde Quocomque. Жуткая смесь фолка, транса и электро. Под некоторое настроение подходит, но в качестве фона не запустишь. Выглядит примерно так - длииинное меланхоличное трансовое пение, потом длииинное повторение завитков простой мелодии.
8. Virga Ac Diadema. "Ветвь-диадема" более-менее похожа на священный гимн, благодаря, в основном, слабому ритму. Поначалу слушается интересно, но быстро надоедает.
9. Viridissima Virga. Вещь темовская - особенно веселая мелодия, играемая одним пальцем на двух струнах. Но мелодия... не слишком захватывает.

В целом - эксперимент Гармарны удался, пожалуй, на три четвети. Понравилось, но были вещи и получше, скажем Herr Holger или Olof, или приснопамятный Vanner och Frander, или Gamen, или Varulven.
Но любителю традиционного нордик-фолка (основные представители которого как раз Гармарна да Хеднингарна) далеко-не-факт-что-понравится.

Оценка: 8/10
Anmorium
Demons & Wizards: Touched By The Crimson King (2006)

user posted image

Надо вообще заметить, что эта группа уникальна своим составом, которым не было дано ни одного концерта, так как это совместная запись выдающихся музыкантов различных групп - Солиста Blind Guardian и соло-гитариста Iced Earth например. Альбом во многом посвящён циклу "Тёмная Башня" Стивена Кинга - а именно песни Crimson King, Terror Train, Seize The Day и Gunslinger

1) Crimson King [5:47] - Песня сразу затягивает резким эпично-хоровым вступлением, которое подхватывает солист, и уже не отпускает до первого соло гитары. Песне практически сразу хочется подпевать (хотя у меня лично возникло желание пойти помахаться на мечах при первом прослушивании)). Внезапный полубалладный вокальный переход ближе к концу словно готовит слушателя в повторению начала песни. Вышло совершенно потрясающе.

2) Beneath This Waves [5:12] - Песня начинается спокойно, и рифы идеально впадают в тематику песни - словно волны бьют о борт корабля. Песня идёт со средней скоростью, но от того не теряет ни мощи звучания ни своей тяжести. Отлично расслабляет после первой песни - звуковое покачивание на рифовых "волнах" - медленно и спокойно. Ещё важно отметить потрясающее вхождение вокалиста в роль персонажа песни (здесь правда нужно перевести и послушать), и это характерно для всех песен этого альбома.

3) Terror Train [4:46] - Снова power-trash безумство, но чуть более жесткое чем в "Алом Короле". Здесь слова слышны чётко, а рифы гитариста создают иллюзию звука колёс поезда. Несмотря на это песня немного слабовата на фоне остальных треков.

4) Seize The Day [5:22] - И снова медленная композиция. Вместо рифов изначально идут спокойные аккустические проигрыши, и не менее тихий и спокойный вокал. Припев набирает мощь уже на втором слове - совсем несильно, но достаточно, чтобы слушатель ощутил это.

5) The Gunslinger [5:15] - Здесь начало практически не слышно. Совсем незаметное акустическое соло и тихое, невыразительное звучание солиста - почти полторы минуты слушатель может услышать только тихий напев солиста, исполненный чуть ли не шёпотом, да звучание пары струн на заднем плане. И вдруг - резкое утяжеление звука, включение ударных и гитар, голос становится жестче да и сама песня ускоряется в несколько раз. Пока слушатель отходит от этого, песня чуть чуть замедляется, но это совершенно незаметно. И тут осознаёшь, что не зря ждал полторы минуты тихого напевания.

6) Love's Tragedy Asunder [5:28] - Песня начинается медленно, и уже на первых касания струн ощущается общее настроение. Голос солиста наполнен грустью, и поневоле настроение передаётся. По окончанию первого куплета вступают рифы - песня ускоряется и становится жестче, но ощущение грусти не уходит - просто к ней добавляется решимость. Припев - смесь гнева и той же грусти, ещё более жесткий, медленный, и плавно переходящий в звуковой вариант первого куплета - и снова последовательно нарастающее звучание. Песня если не впечатляет, то уж точно не оставляет равнодушным.

7) Wicked Witch [3:32] - Вокальная разминка. Спокойная, лиричная композиция по "Волшебнику Страны Оз" Сложно как то конкретно её описать - я её распробовал только после пятого или шестого прослушивания. Она действительно успокаивает - не единого тяжёлого звука.

8) Dorian [6:36] - Песня по "Портрет Дориана Грея" Средняя скорость исполнения, но весьма красивый фоновый проигрыш и не менее красивое вступление. Звучание вокала здесь в меру резкое (хотя имхо - так и надо). Песня по сути звучание не меняет - лишь ближе к концу будет недолгое замедление (молитва). Опять же звучит хорошо, но на фоне остальных смотрится немного вяло.

9) Down Where I Am [4:54] - Медленное и спокойное начало. Очень похоже на начало шестой песни, но в отличие от неё в звучание медленно примешивается не решимость, а отчаяние. Утяжеления всё нет, а голос вокалиста всё так же медленно наполняется грустью и спокойным отчаянием, не менее спокойно переходящем в апатию. Вдруг песня едва едва ускоряется, голос начинает немного надрываться - окончание куплета - ис последняя строка поётся словно с мрачной улыбкой. Через секунду эти же слова повторяются - но в них слушится безумие - песня внезапно тяжелеет, хоть и не увеличивает темп. Безумие не исчезает - на припеве вокалист чуть ли не срывается на крик, и его чувства и эмоции ощутимо чувствуются. Очень впечатляет.

10) Immogrant Song (Led Zeppelin Cover) [2:28] - кавер на Лед Зеппелин. Пенся про викингов) Несвойственное группе вполне оптимистичное звучание и цепляюий фоновый риф - песня расслабляет разум после предыдущей композиции.

Оценка: 9\10
Гaтc
30 SECONDS TO MARS
A BEAUTIFUL LIE
user posted image
Второй альбом более личный. Не зря его писали года.
Динамичная Attack, заряжающая настроением на весь день.
The Kill, заставляющая задуматься об отношениях. Не только между двумя людьми, но и отношениями с собой самим.
A beautiful lie. Яркая история о прекрасной лжи... Лжи самому себе в первую очередь...
Was it a dream. Грустная лиричная баллада о любви...
Savior. Замечательная песня, вобравшая в свой текст все, что только можно... Don't save me... I don't care. Немного депрессивно, но...
From Yesterday напомнит о ваших страхах...
The Fantasy о ваших мечтах... Do you die for your fantasy?
The Story - очень грустная песня. История жизни. Каждого.
R-Evolve... Одна из любимых песен... Революция внутри себя...
A modern myth... И первые же строки - Did we create a modern myth... Отчаяние слышно между строк... Разрывает тишину голос Джея... усиливающийся и поющий - Goodbye...

Так что это очень хороший альбом. Красивый, яркий. Бесценный.
Слушать))

Оценка 10/10

Гатс
Белая Сова
Linkin Park-Minutes to Midnight
user posted image

List

Wake
Given Up
Leave Out All The Rest
Bleed It Out
Shadow Of The Day
Hands Held High
No More Sorrow
Valentine's Day
In Between
In Pieces
The Little Things Give You Away
What I've done


Являюсь большим поклоником этой группы и давно ждал этого альбома. Хотя и было сказано, что он будет отличаться от предыдуших, я не думал что настолько.В общем альбом получился нормальный, можно и послушать, особенно хороши композиции What I've done, The Little Things Give You Away и In Pieces.В основном поет Честер Бенинктон, второй солист ушел на задний план, думаю это и является главным минусом альбома.Также альбом отличается от остальных тем, что если в других альбомах музыка заряжала человека энергией,то тут она наоборот высасывает ее laugh.gif исключение Bleed It Out, What I've done и No More Sorrow.

Оценка 7/10
Гaтc
Meshuggah - Catch Thirtythree

user posted image
1 Autonomy Lost 01:40
2 Imprint of the Un-Saved 01:36
3 Disenchantment 01:44
4 The Paradoxical Spiral 03:11
5 Re-Inanimate 01:04
6 Entrapment 02:28
7 Mind's Mirrors 04:29
8 In Death - Is Life 02:01
9 In Death - Is Death 13:22
10 Shed 03:34
11 Personae Non Gratae 01:47
12 Dehumanization 02:55
13 Sum 07:18

Meshuggah очень странная группа, их новый альбом, как и всегда готов вынести ваш мозг на ближайшую стенку. Нет, это отнють не блек и не деф. Это вроде как прогресив металл, но это не тот погресив, который аля павер, это настоящий прогресив… Описывать каждую песню в отдельности, не имеет смысла, слушается здесь альбом. Первое что отличает Catch Thirtythree от других альбомов, это более жестко психоделичьное звучание. Если ранние альбомы были более быстрыми и энергичными то этот более... Загруженный что ли. Вокала здесь побольше, но всё также не особо много, по орёт и опять жёсткая психоделика. Ритм гитара как обычно очень жёсткая и подстроенная под бас, поэтому звук как обычно странный, мягко говоря. Барабанщик то почти спит, то разгоняется вместе с ритм гитаристом и... Соло гитарист ломает всё представление игры на гитаре, какие-то запилы и переходы в полной тишине. Бас, а что бас, да ничего, дёргает парень за две струны и не париться.

PS. Вообще Catch Thirtythree это ещё один альбом, убивающий мозг. Meshuggah остаются, верны своему стилю и звучанию, за что им спасибо.

оценка 8/10


Гатс
Кай
user posted image

Треклист:
1. Мёртвые звёзды
2. Доска
3. Улица роз
4. God & Devil Inc
5. Ave Maria
6. Trinity
7. Они Убили Кенни
8. Кома
9. До Десяти
10. От Заката до Рассвета
11. Над Пропастью во Лжи
12. Страх, Боль и Слёзы
13. Тик


"Альтернатива" всегда поражает разнообразием собственного звучания, это же можно сказать и об этом диске. Хоть одна песня, но обязательно зацепит.
Кто не в курсе у Слота совместный вокал, тоесть и женский и мужской, а учитывая, что у ребят очень сильные голоса, то слушать романтическо-эротическую Аве Мария, а потом скрим в Мертвых звездах - это весьма радостно.
Кстати, на Мертвые звезды снять довольно не плохой клип.
А седьмая песенка сама за себя говорит!
Suave
Oomph! - Delikatessen (2006)

Лежал диск у меня на полочке, пылился... А зачем пылился - непонятно. За последнюю неделю я его заслушала буквально до дыр...
Музыка хорошая, хотя немного переборщили с элекроникой. Но это в стиле Oomph!. Приятные гитары, ударники. В общем-то, мелодично, и мотивы очень симпатичные. Голос Dero просто великолепный...
Как и Rammmstein, Oomph! можно считать сильной, побуждающей к действию музыкой. Такие композиции должны звучать громко, звук должен быть мощным. Под такую музыку хочется сделать что-то красивое, великодушное и благородное.
Пара слов о языке. Немецкий... Какой же это чудесный язык! Твердый, стойкий, крепкий. Как раз для композиций такого типа. В нем есть резкие, свистящие, хрипящие и шипящие звуки, но наряду с этим мягкая [l], все гласные и, в особенности те, что с умляутом, привносят штрихи мягкости в жесткие песни Oomph!. Это самое "сочетание несочетаемого" звучит просто бесподобно!

Сложно сразу услышать Oomph!. Возможно, сначала будет сложно слушать их, но я уверена, что вы их услышите. Потом эта музыка будет казаться настолько притягательной, что вы не сможете не слушать ее.

Особое внимание советую обратить на песню Das Weisse Licht. И на Supernova, The Power of Love, конечно же.
Гaтc
Opeth - Ghost Reveries

user posted image

Если вы не слышали этот альбом, то вы многое потеряли, если вы не слышали Opeth. То обязательно послушайте. Это сильнейшая музыка. С замечательными гитарами. Это первая группа соединившая дет метал и акустическую гитару. Ну, мы об альбоме.

Ghost Reveries это очередное творение Opeth. На этой пластинке вы услышите мощные гитары с сильным гроулиногом и хорошим драйвом. Быстрые песни поразят вас быстротой и драйвом. Но вас так же ждут спокойные акустические вещи с приятным вокалом, такие как Isolation Years. В общем, всем ценителям качественной музыки настоятельно рекомендую ознакомиться с альбомом и группой.

оценка 9/10

Гатс
Свобода
-Что такое минорная гармония?
-О! Эта такая забубенная вещь... Это такое… такое!
-На, послушай.

Так началось знакомство с альбомом Dead Heart In A Dead World, группы Nevermore…

01. Narcosynthesis. Можно сказать, настоящий трэш. Действительно, не щадя гитар и ушей слушателей. Вокал настраивает на очень тяжелый лад, надрываясь и играя полутонами. Восхитительно.

02. We Disintegrate. И столь же подобно громам и молниям, из первой песенки-чудесенки, мы врываемся во вторую. Кажется, сама гитара воет, надрывается. И тут же – рычащий голос вокалиста. Отчаяние. Распад. От боли к панике.

03. Inside Four Walls. А вам не напоминает In Flames? А мне напоминает. Уж больно первые риффы на них похожи, да и надрывный голос… хм… А музыка-то, музыка, рвется из цепей, да вырваться не может… Но композиция самая удачная.

04. Evolution 169. К четвертой песни одинаковый мотив уже надоедает. Мы эволюционируем или нет?

05. The River Dragon Has Come. Вот об этом уже можно сказать лестные слова. Как выразился мой брат, «ты слышишь, как там гитара плачет?!». Правда плачет, правда рвется Речной дракон. Но вокал, из песни в песню, тянущий свою партию надоел.

06. The Heart Collector. А это настоящий десерт от Nevermore. Мороженое со сливками. Облизнуться. Лучшее из альбома, хит. Надо только послушать – и не сможешь оторваться. И плачущий голос здесь в тему. Гитары надрываются, крик летит ввысь… ммм… вкусно.

07. Engines Of Hate. Музыка говорит сама за себя… Как много может сказать она, верно? Так вот. Это что-то стоящее после шестого трека, конечно.

08. The Sound Of Silence. Я прямо балдю от этой музыки happy.gif только в начале, правда. Дальше начинается опять треш, рубилово, вопли, рев и никакие это не звуки тишины, вы меня увольте!

09. Insignificant. Нет, тут название не говорит само за себя. Эта песня – настоящий отдых от отрыва, по нее можно просто посидеть и помечтать, ассоциировать и вспоминать. Мир – незначителен. Все что все музыки – незначительно.

10. Believe In Nothing. Тыж-тыж, начинается. Вера в ничто вечна. Хотя, могу не согласиться с авторами… Вот это как раз лучше подошло бы к The Sound Of Silence, хотя, если задуматься… найти текст и прочитать… Нет, все равно не нравится. sleep.gif

11. Dead Heart In A Dead World. Апогей. Кульминация. Исход. Итог. Смерть. Nevermore.

8/10

С уважением и рецензией, Свошка.
Клинт Иствуд
Adriano Celentano, Dormi Amore la Situazione non è Buona

user posted image

Искал тут ретро всяческое и наткнулся... Adriano Celentano, Dormi Amore la Situazione non è Buona, год издания 2007. Сверился с википедией (да, да - шестого генваря сего года, 70 годков отмерил). Хм, думаю, переиздание, юбилейный сборничек и все такое... Куда там! Никаких перепевок! :-) На обложке - мачо, в трусах с брутальным голым торсом. Голосина - как в лучшие годы. Остается только позавидовать.

В итальянском, ни бум-бум, но даже моих знаний хватило понять, что понимаешь, дорогая любимая, ситуацьоне нон-е-б... не хорошая. И это, я вам доложу, по прослушивании подтверждается. С первых же аккордов с головой проваливаешься в минорный океан меланхолии, грусти, печали и ностальгии. Первая половина альбома в особенности в этом плане сильна и хороша. Почерпнуть оптимизма здесь и не пытайтесь. Рубает не хуже Леонарда Коэна, а вторая песня "Aria... non sei piu' tu" даже очень Коэна напоминает. А под "Ragazzo del sud" (что-то пацанское, туринско бантиско полицейское), хочется сесть и, глядя на пылающий адриатический закат, пофилософствовать о несовершенстве мира под бутылочку кьянти. Стилистику определить сложно, да я и не специалист, и вообще, и по Челентано в частности, где-то гитарные риффы, где-то этника на гармонике, такая не совсем типическая (по моим представлениям) хорошая итальянская попса. Седьмая песня посвящена Анне Маньяни, она так и называется, отдельный респект.
Zak
Эпидемия - Жизнь в сумерках
user posted image
1. Врата Времени
2. Звон Монет
3. На Краю Времени
4. Чёрный Маг
5. Воля к Жизни
6. Феанор
7. Белый Сокол
8. Снова Быть с Тобой
9. Кольцо Всевластия
10. Новый День
11. Жизнь в Сумерках
Скажу сразу, нет, я не металлист ) Я меломан ) Теперь к делу.
Как и все остальные альбомы этой группы, "Жизнь в сумерках" наполнен всякими фэнтезийными и средневековыми текстами, в том числе о Средиземье (песни 6 и 9). Всё звучит очень красиво, не смотря на довольно жёсткую музыку. Иногда хочется дать пенделя главному солисту, потому что он постоянно берёт высокие ноты и тянет (не знаю, как это по-музыкальному называется, ну типа ааааааааааа)), поэтому ему очень сложно подпеть ))
6 и 9 обязательно послушать толкиенистам. Больше всего мне понравился трек номер 10, они его перепевают уже третий альбом. А ещё 11, там сразу два варианта, по-русски и по-английски. Особенно хорош финал, когда повторяют строчки "не улететь, не уползти, не умереть, не унестись". Английская версия так себе, как-то гротескно и пародийно звучит, в альбоме "Загадка Волшебной Страны" она была лучше.
Гaтc
Arch Enemy - Rise Of The Tyran 2007

user posted image

Что такое Arch Enemy? Это хорошая сильная тяжёлая группа с двумя сильнейшими гитаристами. Недавно, а точнее 16 апреля Arch Enemy посетил Москву, я там был, концерт оказался просто великолепный. Но мы не о концерте, а об альбоме.

Rise Of The Tyran это последнее творение группы. Не могу сказать, что это лучший альбом группы, но все одно он достоин внимания. Сильные соло, и быстрые и мелодичные. Мощные гитарные риффы сильные барабанные соло и мощный скрим грол он прекрасной Анджелы Госсоу. Не удивляйтесь в группе гроулит и скримит девушка. Раньше там был вокалист, но выгнали. Так я опять отошёл от темы. Да в принципе все, рекомендую послушать этот альбом и все предыдущие.

1 Blood On Your Hands (Рекомендую моя любимая песня на альбоме)
2 The Last Enemy
3 I Will Live Again
4 In This Shallow Grave (Весчь послушайте обязательно)
5 Revolution Bigins (Тоже классная песенка)
6 Rise Of The Tyrant
7 The Day You Died
8 Intermezzo Liberte (Это просто класс соло их гитариста Майкла Амотта)
9 Night Falls Fast
10 The Great Darkness
11 Vultures
12 The Oath (Bonus Track For Japan)

Остальные песни тоже хороши, но я выделил особо понравившиеся.

Оценка 7/10

Всем спасибо Гатс
rowdy
Исполнитель: C/A/T
Альбом: Point Of No Return
Год выпуска: 2007
Стиль: Rhythmic noise
Страна: U.S.A.

user posted image

Ритмичный нойз из Америки, весьма и весьма недурственная работа, чёткий и разнообразный саунд, интересные и запоминающиеся сэмлы, атмосферность. Несомненно отмечу совершенно разную ритмику на протяжении всего альбома, сразу видно - музыканты не высасывали идеи из пальца, атмосферные и уносящие композиции из которых состоит буквально весь альбом могут надолго засесть в голове.

-------

Исполнитель: Atomine Elektrine
Альбом: Archimetrical Universe
Год выпуска: 1999
Стиль: Dark ambient

user posted image

На мой взгляд Atomine Elektrine один из самых интересных проектов Питера Андерсона, здесь он воплощает свои самые далёкие, "звёздные" идеи. Этой музыкой стоит проникнутся, она никак не подойдёт для фона или шумной компании. Здесь нужно именно пропитаться звучанием, что бы понять его. И результат будет потрясающим! Ты словно чувствуешь мерцание далёких звёзд, их холод, многообразие цветов. Альбом несомненно поглащает, если не сказать "грузит", но в отличии от того же Atrium Carceri, здесь это расслабляющий груз.

Моя оценка: 9.0/10


Raudi
Darkness
user posted image

Группа Z.I.M.A.
альбом Z.I.M.A.

Наша, русская, появившаяся в 2005 году. Впрочем, их дебютный альбом появился недавно(как я понял).
Как назвать стиль?
То, что это рок, это точно. Но какой? Он очень лиричный и эмоциональный.
Эмо-рок?
Но слово "эмо" я использую в самом положительном характере - там просто очень чувственные песни.
Настроенческие, грустные - но при этом с очень драйвовой музыкой.
Кому-то может не понравится голос вокалиста -да, он иногда подвывает - но у него при этом все слова звучат искренне. Да, эмоционально - но нет наигранности.
И музыка - приятная, ритмичная, очень, повторюсь, драйвовая.

Вывод?
Мое лично мнение - очень хорошо. Очень и очень хорошо.
Даглас
Группа HIGH TIDE, альбом "Sea Shanties" (1969)

Не надо на меня смотреть, как на живое воплощение битника. Это не бит, это не поп. Это рок.
Это... Ребята, это надо слушать. Вы лучше забудьте, что я говорил насчет 1969-го года. Кто хотя бы раз слышал Хендрикса и его "Джимми Хендрикс Экспириенс" будет знать. Просто - многозначительно - "знать". Чувствовать.
Психоделик. Вери Хард Рок. Адская смесь. Противостояние электрогитары и электроскрипки, первоклассные барабаны, перегруженный звук (но в самый раз), поэзия... необычные для англо рока вокальные партии.

Шесть трэков. Почти сорок минут кое-где задумчивости, кое-где потустороннего драйва, истерики скрипки и гитары, живого исполнения.
Эта группа никогда больше не писала таких тяжелых альбомов.

Заметьте - это 1969 год... ничего тяжелее и в той же степени мелодичней.
Тогда люди умели писать музыку. Тогда этим занимались люди знающие и умеющие. Сейчас же за это дело берется каждый, кто знает более двух аккордов и двух нот.

На некоторых западных download-сайтах записана в категорию Альтернативы. Вздор. В то время в музыке слова такого не было.

Группа HIGH TIDE, альбом "Sea Shanties" (1969)

1. Futilist's Lament (5:16) Особливо советую проигрыш, начинающийся примерно в середине песни. Моя любимица.
2. Death Warmed Up (9:06) Тогда еще не умели исскусственно на комьютере моделировать сверхтяжелый звук. Но HIGH TIDE показали, что могут многое. Кайф просто, а не трэк.
3. Pushed, But Not Forgotten (4:43) Задумчивость прерываемая сумашествием... психоделия. Любителям The Doors советую.
4. Walking Down Their Outlook (4:55) Потрясающий текст, цепляющая мелодия. До сих пор напеваю, хотя уже неделя прошла. Очень советую меломанам.
5. Missing Out (9:38) Еще задумчивого драйва со скрипкой, кому мало.
6. Nowhere (5:54) Апофеоз. Очень напоминает местами Моррисона и Хендрикса по стилю. ИМХО.

С вами был свами (см. профиль) Даглас. Любитель проверенной музыки, имеющей право называться музыкой.
Синяя Псина
"Эпидемия" "Эльфийская рукпоись". Кажется, первая...

Плейлист не помню, ибо, во-первых, не запомнился, а во-вторых - диска под рукой нет.
Что я могу сказать - не проникся. Сколько бы мне не говорили, что "Эпидемия" это круто, новый жанр и все такое - я-не-проникся.
Сразу что бросилось в глаза - это подозрительная похожесть на "Мельницу" и "Арию". Совместное детище получилось достаточно сомнительным. Музыка - ничего, в меру жесткая, но при этом не теряющая свою мелодичность. Слова - твердая тройка. Может быть виноват мужской вокал, не берущий уйму нот, но осадок остался именно такой - "Эпидемия" - музыка на любителя. Очень любителя...
rowdy
Исполнитель: Angelspit
Альбом: Nurse Grenade [EP]
Год выпуска: 2005
Стиль: aggressive industrial/cyberpunk
Страна: Australia

user posted image

Моё знакомство с австралийским индастриал-дуэтом Angelspit началось с их первой EP, эта команда одни из ярчайших представителей Австралийского индастриал-движения «Crash Frequency», как мне показалось, заслуженно-ярчайших (:

Музыка совмещает в себе жёсткий электронный бит (чаще всего из искажённых сэмплов), обработанный на компьютере вокал, нередко с порядочным дисторшеном и живую электрогитару, которая, впрочем, идёт как большой довесок к электронной начинке, упор на гитару в Angelspit (точнее именно на этой EP, остальное пока не слышал) не делается совершенно.

Музыка среднетемповая, местами даже замедленная, бит ровный, чёткий, жёсткий, ритмы совершенно разнообразны! Вообще, материал на этой EP не отличается однообразностью, практически каждая из песен – блещет своими вкусностями и интересностями. Но при этом, материал на EP не напоминает винегрет, песни при своей разнообразности совершенно вписываются в стиль предоставленный группой, у EP есть лицо, это не безликая нарезка из песен.

Весьма удивило количество песен, аж десять! Вполне тянет на полноценный альбом, но… кто поймёт этих австралийских музыкантов? Так или иначе диск достоин внимания, по меньшей мере.

А вот и фотография дуэта, мне очень понравился их стиль, а от девушки я вообще в восторге (:

user posted image


Raudi


P.S. Уже какой раз хочу написать добрую рецензию на какой либо метал-альбом, но вот уже второй раз когда я обладаю временем и желанием – последний прослушанный альбом оказывается индустриальным (:
Гaтc
AC\DC BLACK ICE

user posted image

Ура товарищи ура, они восстали. Об AC\DC небыло слышно около 5 лет и тут на тебе. Сказать что это хороший альбом значит ничего не сказать. Это один из лудших альбомов за всю историю группы. Он полон драйва и эмоций. Альбом слушаеться на одном дыхании. Всё как обычьно весело драйвова, это тот самый рок 80 по которому все скучали. Каждый риф в альбоме наполнен эмоциями все это накладывается и в итоге ты нехотя идёш по улидце пританцовываеш. Вобщем рекомендую всем любитлям рока.

1. Rock n' Roll Train
2. Skies on Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash n' Grab
7. Spoilin' for a Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock n' Roll
12. Money Made
13. Rock n' Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice

9\10

Гатс
Тельтиар
Сегодня я расскажу о выдающемся джентльмене из Нидерландов - Арьене Лукассене (Arjen Lucassen). Он успел засветиться в пяти различных группах в качестве клавишника и бэк-вокалиста, порой исполнял сольные вокальные партии, а в конце 1994 года организовал собственную группу, названную Ayreon (по нашему это примерно Эриан или Эйриан). Если говорить еще точнее - то вся группа состоит из Арьена, но для записи студийных альбомов он приглашает различных (весьма именитых) музыкантов, а затем распускает их. Среди инструментов, участвующих в создании трэков, можно услышать скрипки, рояль, флейту... лондонский симфонический оркестр и ансамбль русской народной песни и пляски (шутка). Однако, основные навороты появились в недавнее время, когда Лукассен уже основательно раскрутился, а сначала его аппетиты были поскромнее.
Играет сей доблестный муж металл на стыке прогрессива, симфо и павера. Получается, если не божественно, то по крайней мере прекрасно. Отдельного слова заслуживает и концепция каждого из выпущенных им альбомов, поскольку все песни обычно связаны единой историей, захватывающей по своей сути и преподнесенной под соусом восхитительной музыки.
Всего на данный момент им выпущено пять сюжетных альбомов и один сборник несвязанных песен, кстати тоже заслуживающий внимания:
"The Final Experiment" – 1995
"Actual Fantasy" – 1996
"Into The Electric Castle A Space Opera" – 1998
"Universal Migrator Part 1 The Dream Sequencer" – 2000
"Universal Migrator Part 2 Flight Of The Migrator" – 2000
"The Human Equation" – 2004
"01011001" – 2008

Возможно, когда-нибудь я расскажу о них всех, но пока остановимся на самом первом, и, надо признать, одном из лучших - Последнем Эксперименте.

user posted image

1. Prologue
2. The Awareness
3. Eyes Of Time
4. The Banishment
5. Ye Courtyard Minstrel Boy
6. Sail Away To Avalon
7. Nature's Dance
8. Computer-Reign (Game Over)
9. Waracle
10. Listen To The Waves
11. Magic Ride
12. Merlin's Will
13. The Charm Of The Seer
14. Swan Song
15. Ayreon's Fate


Сюжетная линия этого альбома тесно переплетается со всем последующим творчеством Арьена, поэтому ознакомимся с ней поближе. Итак:

Финальный Эксперимент

Пролог
Человечество находится у последней черты, уже близок тот час, когда люди исчезнут с лица планеты как вид... а точнее - будет уничтожена сама Земля, причем собственными же усилиями людей. Войны, загрязнение экологии, катастрофы, полная автоматизация жизни приводят к деградации человеческой расы. 2083 год - вполне может стать последним в истории Земли.
Группа гениальных ученых, изолировавшись от окружающего мира создает механизм, ставший последней надеждой на выживание человечества как вида "Устройство Телепатии во Времени". При помощи своего изобретения, они отправляют в прошлое видения грядущей гибели, надеясь, что люди смогут осознать случившееся и изменить свою судьбу.
Однако, устройство дает сбой, и вместо 20 века, передача осуществляется в 6, где обладателем сокровенной информации о грядущем Апокалипсисе становится слепой менестрель по имени Эриан. Он воспринимает это знание, как волю Господа и жаждет донести Его слово до людей, вот только - получиться ли у него?

Осведомленность

Видения будущего преследуют Эриана во сне и наяву, он видит разрушительные войны и губительную силу атомного оружия, видит гигантские машины, заменившие животных и людей на тяжелых работах, видит дым, заволокший небеса и удушливый газ, несущий смерть. Он чувствует боль сотен и тысяч умирающих, но у него не хватает слов, чтобы поведать о своих видениях. Его разум разрывается на части и лишь титаническим усилием воли, он ухитряется сохранить рассудок.

Взгляд вне времени

Слепые глаза менестреля видят больше, нежели все его зрячие современники. Эриан обладает знанием, лишившим его сна и покоя, каждый день, прожитый им - это мучительная борьба за собственный разум, готовый разбиться на сотни осколков, но он все еще не теряет надежды исполнить "господню волю".

Изгнание

Эриан приходит в крупное селение, и на главной площади поет о том, что ожидает человечество через множество лет. Люди, что слышат его слова, сначала принимают менестреля за жулика или безумца, после же многие провозглашают его пророком. Множество поверивших в ужасающие видения, следуют за слепцом, запоминая каждое его слово, однако церковные иерархи оказываются недовольны его словами. Эриана объявляют посланцем дьявола, лжепророком, едва ли не антихристом и приговаривают к сожжению.
Лишь чудом, менестрель избегает гибели и теперь вынужден бежать прочь из родных мест, но с каждым днем в нем крепнет уверенность, что он поступает правильно.

Придворный Менестрель

В своих странствиях Эриан попадает в легендарный Камелот, твердыню рыцарей круглого стола и их справедливого правителя Артура. Песни слепца очаровывают придворных дам и кавалеров, он становиться любимым музыкантом знати и выступает перед самим королем. Однако пока он поет совсем не о том, что рвет на куски его разум и душу, поскольку понимает, что окружающие пока не готовый узнать правду.

Плыви к Авалону

Во время крупного торжества, слепой менестрель поет рыцарям о чаше Грааля и великих подвигах древних героев, побуждая многих отважных воинов отправиться на поиски древнего артефакта. Именно в этот момент в сердце одного из слушателей Эриана начинают созревать сомнения в искренности музыканта.

Танец Природы

Приближается момент, когда Эриан будет должен выполнить возложенную на него миссию. Видения отпускают менестреля всего на несколько дней и он наслаждается спокойной жизнью при дворе короля Артура, мечтая о том, чтобы его судьба сложилась по другому. Однако, изменить что-либо он уже не в силах.

Власть Компьютера

Первая песня Эриана о тех временах, когда машины, созданные чтобы помогать людям, захватили власть над своими создателями. Он поет о мире, где все подчинено программам, некогда заложенным в сверхмощные компьютеры, а люди стали лишь бездушными подобиями самих себя, живущие растительной жизнью и не способные сделать что-либо без помощи всемогущих роботов.

Провидец Войн

Вторая песня Эриана о последствиях ядерной войны, развязанной жаждущими власти политиками. Перед глазами изумленных рыцарей предстает настоящий Армаггеддон... Судный день во всей его ужасающей красе.

Прислушайся к Волнам

Третья песня Эриана о загрязнении природы, о гибели всего живого, отравленного ядовитыми испарениями и радиоактивными отходами. О закопченном небе, пропитанной ядом воде, земле, наполненной могилами. Однако, разве под силу средневековой публике понять, о чем он поет?

Магическая Поездка

Эриан видит недоверие и злобу в глазах окружающие, это уже не те лица, что с восхищением слушали его песни о подвигах и доблести. Он сумел напугать рыцарей, и в сердце у него зародилось предчувствие скорой гибели, однако менестрель не испытывает страха, ведь его работа почти завершена.

Воля Мерлина

Наконец, становится понятно, кто с самого начала не доверял пришлому менестрелю - это Мерлин, великий чародей, считающий, что в словах Эриана содержится лишь ложь, отравляющая умы рыцарей круглого стола. Он решает во чтобы то ни стало заставить слепца замолчать.

Чары колдуна
Брошенный в темницу, Эриан осознает, что он не был избран для того, чтобы говорить о грядущем, но получил знание в результате ошибки. Однако, он понимает и то, что теперь уже не в силах ни довести свою миссию до конца, ни отказаться от нее. Сломленный пытками, он сдается, вручая свою жизнь в руки Мерлина.

Лебединая Песня

Волшебник объявил свое решение - Эриана ожидает смерть. Ему осталось прожить лишь один день, для того, чтобы примириться с собственной совестью и признать, что все сказанное им было ложью.

Судьба Эриана

Жизнь слепого менестреля подходит к концу. Его последние попытки убедить Мерлина в своей правоте терпят неудачу и волшебник накладывает на Эриана могущественное заклятие не просто убивающее его, но и навсегда стирающее саму память о его существовании из сознания людей, когда либо с ним общавшихся. Рыцари забывают о предупреждении, которое пытался донести до них Эриан...
Однако сам Мерлин, завершив чары, обретает все знания менестреля и понимает, какую ошибку он совершил, расправившись с ним. Но, в то же время, чародей осознает, что сейчас еще не время для подобных откровений и, используя все свое могущество, переносит полученную информацию, подобно "Устройству Телепатии во Времени", в конец 20 века.
Новым пророком Конца Света становиться музыкант Арьен Лукассен, который, через свое творчество пытается предупредить человечество об ошибках, которые могут привести к гибели всю планету.
Вот только, удастся ли ему то, что не удалось его предшественнику в далеком 6 веке?

Собственно, на этой оптимистической ноте альбом Финальный Эксперимент завершается, но история, как я уже говорил - имеет продолжение.

Рекомендовано к прослушиванию широким слоям населения.
Тельтиар
А я продолжаю рассказ о добром сказочнике Арьене Лукассене из Нижних Земель. Как уже говорилось выше, этот обаятельный музыкант - настоящий человек-оркестр, создавший и поддерживающий пять проектов различной направленности, объединенных лишь одним: отличным качеством музыки и интересной лирикой.
Впрочем, сегодня я хочу поведать о продолжении Финального Эксперимента, а именно - об альбоме Universal Migrator, который состоит из аж двух частей, вышедших естественно на двух дисках (Арьен это дело любит последнее время). Впрочем - если купите, то не пожалеете.
Это не реклама! Прошу заметить, просто я восхищен, и всем советую послушать.

user posted image

Part 1. The Dream Sequencer

1. The Dream Sequencer
2. My House On Mars
3. 2084
4. One Small Step
5. The Shooting Company Of Frans B.Cocq
6. Dragon On The Sea
7. Temple Of The Cat
8. Carried By The Wind
9. And The Druids Turn To Stone
10. The First Man On Earth
11. The Dream Sequencer (Reprise)

Как известно, помимо самого Арьена, тут задействовано немало приглашенных исполнителей.

Часть первая. Синтезатор Снов.

1. Синтезатор Снов.
Инструменталка с закадровым голосом, рассказывающим о том, как герой - молодой марсианский колонист загружает этот самый синтезатор, чтобы посмотреть сон на заданную тему...

И вот здесь необходимо лирическое отступление, чтобы пояснить как именно связан этот сюжет с тем, что было в прошлом Альбоме. Ведь, как мы помним, Мерлин, расправившись с Эрианом, переслал видения гибели мира в 20 век, наделив ими Арьена Лукассена. При чем же тут Марс?
А вот при чем: что менестрель в шестом веке, что музыкант в двадцатом - не справились со своей задачей. Человечество продолжило двигаться к собственной смерти с поистине фантастической скоростью... Финальный Эксперимент провалился, глобальная война превратила Землю в безжизненную пустыню. Выжить удалось лишь нескольким переселенцам, оставшимся на Марсе в окружении бесполезной техники.

2. Мой дом на Марсе.

Герой вспоминает свое детство и свои надежды, рухнувшие когда началась мировая война. Его отец погиб в сражении, мать пропала без вести - единственное, что доставляет ему радость, это Синтезатор Снов, и он использует его, погружаясь все глубже в прошлое.

3. 2084.

Год, когда человечество уничтожило само себя. Герой видит картину разрушений глазами жителей земли - вспышки ядерных взрывов, зарево пожаров.

4. Один короткий шаг.

Время повернулось вспять, теперь герой видит высадку первого человека на луну. Тот роковой шаг, позже приведший к заселению Марса. Видит он и радость людей, еще не понимающих, какую злую шутку сыграет с ними научный прогресс совсем скоро.

5. Стрелковое Общество Капитана Френсиса Кока.
Герой случайно становится одним из офицеров гвардии Амстердама, позирующих для картины Рембрандта. Война для этих людей была лишь поводом покрасоваться в идеально подогнанной форме, украшенной золотом. Эрудированные слушатели, несомненно поймут, что речь в песне идет о картине "Ночной Дозор", изначально называвшейся «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

6. Морской Дракон.

На этот раз Синтезатор отправляет колониста в Лондон 15 века, на аудиенцию королевы Елизаветы и капитана Дрейка. Война с Испанией в самом разгаре...

7. Храм Кошки.

Сбои в программе заносят героя к майя, и он наблюдает ритуалы поклонения их богам, а затем отправляется в еще более глубокое прошлое.

8. Унесенный Ветром.

Каким-то непостижимым образом Синтезатор Снов сливает разум колониста с духом погубленного Мерлином Эриана и они вместе переживают последние мгновения жизни слепого менестреля, раскаивающегося в том, что его миссия провалилась.

9. Друиды Обратились в Камень.

Марсианский поселенец видит создание Стоунхейджа - последнее деяние таинственных друидов, после исчезнувших навсегда. Правда это или же лишь заложенная в Синтезатор программа понять уже невозможно.

10. Первый Человек на Земле.

Синтезатор Снов забрасывает сознание героя в древние времена, когда еще и людей-то не существовало, а планета была чиста и полна жизни. Он видит стаю обезьян и то, как одна из них берет в руку палку... быть может - именно этот момент стал начало гибели Земли?

В поисках ответа, колонист заставляет Синтезатор перенести его на миллиарды лет назад, хоть это и сопряжено с некоторым риском для жизни, ведь терять ему уже нечего.

user posted image

Part 2. Flight Of The Migrator.

1. Chaos
2. Dawn Of A Million Souls
3. Journey On The Waves Of Time
4. To The Quasar
5. Into The Black Hole
6. Through The Wormhole
7. Out Of The White Hole
8. To The Solar System
9. The New Migrator

Из особенностей нового альбома - больше симфонической музыки и присутствие на вокале Фабио Леоне, из знаменитой Рапсодии.

Часть Вторая. Полет Путешественника.

1. Хаос.

"Я последний оставшийся в живых человек. Я внутри машины под названием Синтезатор Снов на заброшенной марсианской колонии. Я выбрал программу под названием "Великий Путешественник". Эта программа создает форму гипноза, позволяющую мне вернуться к зарождению жизни как таковой. Из безопасного энергетического отсека, в котором я лежу, я отправляюсь в путешествие назад к периоду до Большого Взрыва, где материя, энергия и время перемешались в хаотическом аморфном вакууме протонного космоса"

Как и в первой части, альбом начинается с инструментала, сдобренного рассказом о том, что задумал сделать герой.

2. Заря Миллиона Душ.

"Большой Взрыв создал одну душу, Великого Путешественника. Великий Путешественник разделил себя, и каждый Путешественник летает независимо в поисках пригодной планеты, чтобы вдохнуть в нее жизнь."

Герой следует за одним из Путешественников, тем самым, который должен был создать жизнь на Земле.

3. Путешествие на Волнах Времени. - 4. К Квазару. - 5. В Черную Дыру! - 6. Через Пространственно-Временной Туннель. - 7. Из Белой Дыры.

Герой следует за Путешественником, проходя его путь от центра взрыва к планете, которая обречена погибнуть в огне ядерной войны спустя миллиарды лет. Не смотря на множество предупреждений о нестабильности системы, колонист отказывается прервать сеанс сна, желая взглянуть на Землю... пусть даже в последний раз.

8. Солнечная Система.

Путешественник достигает Солнечной Системы, и, казалось бы, конечная цель близка. Герой представляет себе нетронутые людьми реки и чистые небеса голубой планеты... однако увидеть ее ему уже не суждено. Происходит сбой Синтезатора, приведший к гибели марсианского колониста.

9. Новый Путешественник.

Человек умер, однако его душа, все еще связанная с Путешественником странным образом переродилась. Последний человек сам стал новым Путешественником, отправившимся на поиски планеты, в которую он мог бы вдохнуть жизнь...

Однако, это уже совсем другая история.
rowdy
Исполнитель: God Is An Astronaut
Альбом: God Is An Astronaut
Год выпуска: 2008
Стиль: Instrumental post-rock
Страна: Irlandia

user posted image

Начну, пожалуй, с того, что с пост-роком я познакомился именно благодаря этой команде, наверное поэтому, моё отношение к ней настолько трепетно.

Немного биографии: группа образовалась в 2002 году, выпустив альбом «The End of the Beginning», материал на альбоме был достаточно интересным и самобытным пост-роком. Далее, в 2005 году, группа выпускает «All is Violent, All is Bright», на котором показывает развитие своего звучания. Музыка становится многообразна, от быстрых и интенсивных композиций, до медленного, неровного, эмбиентообразного звучания.
В 2006 году группа выпускает EP «A Moment of Stillness», а в 2007, альбом «Far From Refuge», на котором так же отражается музыкальный прогресс и развитие звучания. Наконец, в 2008 году, выходит четвёртый студийный альбом этой команды – «God is an Astronaut».

Сразу следует отметить, что материал на альбоме заметно потяжелел. Он стал более интенсивным и драйвовым. Но, композиции по-прежнему блистают разнообразностью, неоднозначностью и переменчивостью. В целом, звучание всё таки сдвинулось на более активное, быстрое, но никуда не делись и медленные, эмбиентные композиции.
Как и раньше, восхищает техника барабанщика, настолько интересное, не стандартное, и очень прогрессивное звучание барабанных партий стало уже визитной карточкой God Is An Astronaut.
Снова потрясает мелодика, которая заметно проглядывается в инструментальной музыке, мелодии каждой композиции на альбоме невероятно красивы. По-прежнему присутствует космическая атмосфера, создаваемая глубокими клавишными пассажами и интересным сэмплингом.
Дать оценку этому альбому довольно сложно, пост-року вообще сложно давать оценку, тем более такому неоднозначному как God Is An Astronaut, тем более после третьего прослушивания альбома. То, что группа сваяла шедевр, становится понятно после первого прослушивания, а вот то, какие идеи, мысли и образы она вложила в материал… как я уже говорил: «Материал очень неоднозначен».

В завершение хочу сказать, что как бы банально не звучало «Писать что-то бессмысленно, это надо слушать», лучшего описания творчества этой группы найти будет трудно. Пост-рок – это музыка, рисующая уникальные картины в сознании слушателя, предстающая в своём, неповторимом виде. Меня это привлекает, как и вся его экспериментальность, неоднозначность, и красота.

Raudi
andoRUS
Исполнитель: Within Temptation
Альбом: The Heart of Everything
Год выпуска: 2007
Стиль: symphonic metal
Страна: Netherlands

user posted image

Треки:
1 «The Howling» Ден Адель, Роберт Вестерхольт, Даниэль Гибсон 5:36
2 «What Have You Done» вместе с Keith Caputo Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 5:13
3 «Frozen» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 4:28
4 «Our Solemn Hour» Ден Адель, Вестерхольт, Спиренбург 4:17
5 «The Heart of Everything» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон, Коорениф 5:35
6 «Hand of Sorrow» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 5:36
7 «The Cross» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 4:52
8 «Final Destination» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 4:45
9 «All I Need» Ден Адель, Вестерхольт 4:52
10 «The Truth Beneath the Rose» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 7:05
11 «Forgiven» Ден Адель, Вестерхольт, Спиренбург 4:54


Моё мнение:
Это моя любимая группа. А стиль такой музыки я обожаю. Что сказать для начала? Клип к песне (1) использовался в качестве трейлера к MMORPG "The Chronicles of Spellborn", эта песня была специально написана на заказ для этой игры. Песни (2), (4) и (6) мне понравились особенно, так же разные версии песни (2) были опубликованы в альбоме "What Have You Done (Single) 2007". На трек (3) был снят одноименный клип, хотя песня мне не слишком понравилась на фоне остальных. Остальные треки альбома производят на меня среднее впечатление.
По сравнению с ранними работами группы, следует отметить, что эти песни более "сильнее" и энергичнее, если можно так выразиться.
В надписи на обложке альбома скрыты названия двух песен, так как форма "t" в слове "heart" очень похожа на крест ("The Cross").
О группе:
Основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель.
Сразу после релиза первого альбома Enter, группа стала заметной на сцене андеграунда. Однако, это продолжалось до 2001 года, когда Within Temptation стали известны благодаря синглу Ice Queen из альбома Mother Earth, который добрался до второй позиции чартов. С тех пор группа выигрывала премию Conamus export четыре года подряд. Их следующий альбом — The Silent Force — немедленно дошёл до первых строчек чартов. Последний альбом — The Heart of Everything — имеет такой же успех.
1 ноября 2007 года в Мюнхене (Германия) группа была удостоена премии MTV European Music Awards в номинации «Best Dutch & Belgian Act».
Серина
Исполнитель: Мельница
Альбом: Дикие Травы
Год выпуска: 2009
Стиль: фолк-рок
Страна: Россия

user posted image

Треки:
1. Опасное лето
2. Далеко
3. Шелкопряд
4. А если бы он
5. Ведьма
6. Кувшин
7. Княже
8. Ветер
9. Шаман
10. Волкодав
11. Ушба
12. Океан

Четвертый альбом одной из наиболее популярных сегодня российских фолк-групп получился весьма неоднозначным. Сделан, конечно, профессионально, никаких претензий к музыкантам, вокалистам, звукорежиссеру и прочим участникам проекта, вне зависимости от того, понравилась мне та и или иная композиция или нет. Свои плюсы, свои минусы, но о потраченных на билет в "Олимпийский" и собственно пластинку деньгах я не жалею.
В отличие от предыдущего альбома "Зов Крови", восемь песен из двенадцати нигде ещё не звучали, а из оставшихся четырех две ("А если бы он вернулся" и "Княже") - из старых запасов, а ещё две были представлены публике до выхода альбома, в частности, "Далеко" - в ротации на Нашем Радио, а "Шелкопряд" на одном из последних концертов".

1. Опасное лето
Опасная скрипка. Красивая аранжировка, сильный текст, который изначально писался Ольгой Лишиной по "Ведьмаку" Сапковского, но потом пустился в свободный полет. Получилось образно, очень мелодично за счёт скрипичной партии, которая на общем мажорно-спокойном плане звучит действительно "опасно".

2. Далеко
Релиз композиции случился ещё задолго до выхода альбома на Вконтакте, и, кажется, на Нашем Радио. Песня на полюбившийся Хелависе сюжет о тяжелой ведьминой доли, особенно на личном фронте. Песня перекликается с "Огнем", в том числе и в звучании, но менее "хищная" и с изрядной долей иронии, ещё с несколькими композициями с предыдущих альбомов и "хелависников".

3. Шелкопряд
Тяжелая по содержанию, и меня, как человека, связанного с музыкой, задела за живое. Может быть, я не права, но чтобы прочувствовать "Шелкопряда", нужно действительно знать, каково это, когда музыка, которая внутри тебя не может найти выход. Песня про сломанные крылья. Звучит очень нежно, в то же время нервно - "по венам, да по позвоночнику вьется песня-виноград".

4. А если бы он
Песня очень старая, слышала я её как минимум в трех разных вариантах и во всех она мне не нравилась, "не моё", как говорится. Аранжировка в версии "Диких трав" однообразная, что непривычно после достаточно разноплановых предыдущих вещей. Наверное, старое далеко не всегда лучше нового. В общем, сильно на любителя... Я вообще заметила, что песни на тексты классиков ( в данном случае - перевод Митерлинка) мне редко нравятся в мельничном исполнении

5. Ведьма
Огненная песня, получилось по-испански. откуда у меня именно такая ассоциация - не знаю. Не быстрая, но очень энергичная. Чем-то похожа на "Контрабанду", и снова образы-образы-образы. Красивый текст, снова в соавторстве с Ольгой Лишиной, жестокий (это не "но", а констатация факта).

6. Кувшин
Почти молитва... но звучит бледновато в начале и, наоборот, через чур тяжело в конце, на мой взгляд. Но в целом воспринимается как ровная и нежная. Такие песни есть на каждом альбоме "Мельницы" в количестве одной-двух штук - фоновая композиция, чтобы убраться в комнате, полить цветы.

7. Княже
Тоже из старых запасов. Впервые я её услышала году в 2004-2005, в исполнении гитара+Хелависа, в невозможной live-записи и... влюбилась в неё. Честно говоря, я боялась, что новая аранжировка испортит песню, но, к счастью, ошиблась. Получилась классическая рок-баллада, яркая, сильная, с тем самым "мельничным волшебством", про которое в последние время часто слышу, что оно исчезло (с чем в корне несогласна). Звучит более жестко, чем в "хелависнике", но именно этого песне и не хватало раньше, так что выход на "Диких травах" - логическое завершение.

8. Ветер
Я долго не могла ничего написать про эту песню, в итоге оставила её на самый конец, чтобы ещё раз прослушать и решить... Но так и не решила. Вроде бы, все на месте: красивый текст, музыка, аранжировка... Но чего-то не хватает, а вот чего? Похожая история у меня была с "Лентой в волосах", но по прошествии года с выхода пластинки она заняла прочное место в плей-листе и полюбилось. Что будет с "Ветром" - посмотрим. Но определённо, от этой композиции я ожидала большего.

9. Шаман
Начинается с какого-то совершенно нездешнего инструмента. Аннтация к пластинке говорит, что он называется "диджериду" (Петр Никулин). Композиция тоже "ведьминская", правда с северным, снежным оттенком. Второй вокал - Елена Никитаева, третий (горловое пение) - Николай Ооржак. Песня по-настоящему заворожила необычным, почти странным звучанием. Второй вокал на первой фразе не понравился, а к середине раскрылся, расцвел оттенаками и отголосками.

10. Волкодав
Образная легенда по одноименному роману Марии Семеновой с моралью: "У века каждого на зверя страшного найдётся свой однажды волкодав". Вроде бы, достаточно простая мелодия, но цепляет. Не знаю, что ещё по поводу данной композиции можно сказать, но мне понравилось, хотя могу предположить, что далеко не все разделят мое мнение. Текст: Александр Шаганов и Алексей Сапков, музыка: Аркадий Духин, Хелависа

11. Ушба
Ушба - пик на Кавказе, где-то недалеко от Эльбруса. С этим районом нашей необъятной Родины у меня вообще сложились особые отношения, поэтому песня априори не могла не понравиться. С одной стороны, резкая, напряженная, с другой - очень женственная. Хороший контраст между мелодичным и нежным куплетом и "острым" припевом.

12. Океан
"А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер"* - первое, что вспомнилось, когда звучала эта песня. По крайней мере, настроение именно такое, задорное, живое, но при этом, как на гребне волны. И очень солнечное. В духе "Контрабанды", хотя это единственное, кроме морской тематики, что связывает песни.
---

Из всего вышеперечисленного больше всего понравились "Океан", "Княже", "Шелкопряд", а единственная песня, про которую хорошее что-либо сказать тяжело - "А если бы он вернулся"

ЗЫ: Разумеется, я не претендую на то, чтобы быть истиной в последней инстанции, и все это не более, чем личные впечатления без претензий на абсолютность smile.gif

*"Веселый ветер" из к/ф "Дети капитана Гранта", музыка: И.Дунаевский, слова: В. Лебедев-Кумач
Гaтc
Tool 10 000 days

user posted image
1. Vicarious
2. Jambi
3. Wings For Marie (Pt 1)
4. 10,000 Days (Wings Pt 2)
5. The Pot
6. Lipan Conjuring
7. Lost Keys (Blame Hofmann)
8. Rosetta Stoned
9. Intension
10. Right In Two
11. Viginti Tres

Tool... Что можно сказать об этой команде. Много чего. Басист у них учился в МГУ, барабанщик мормон, вокалист винодел, а гитарист болеет редкой болезнью Синестезия. Болезнь заставляет человека видеть звук слышать цвет и всё в таком роде. Да и ещё их гитарист зовут, кстати Адам Джонс, вот собственно Адам работал на всеми костюмами и графическими эффектами в фильмах "Чужой" и "Чужие".

Ну, собственно к альбому, это последняя на данный момент работа Tool. Ребята с альбомом не разочаровали он как всегда высоте. Всё интересно, завораживающе, пугающе паронаидально. Не могу выделить не одного трека альбом нужно слушать целиком. Но уверяю вас, вы получите неизгладимое впечатление. Похожих команд на Tool нет и не думаю что будет. Они единственны в своём безумии что ли. Но как вы уже поняли музыка на любителя, кто-то их возненавидит, кто-то скажет, что это очень круто. В итоге всего выше сказанного рекомендую не пропустить 10 000 days. И ещё если захотите послушать купите диск. Напоминаю Адам работает с графикой и обложки очень интересны.

Оценка: 8/10
Гaтc
City And Colour - Bring Me Your Love

user posted image

Новая работа City And Colour Bring Me Your Love меня очень и очень… Впечатлила. Это все таже приятная красивая и удивительно добрая музыка. Под которую хорошо сидеть на диване с любимым человеком и разговаривать о всяких мелочах. Все песни достойны внимания. Все в альбоме пронизано теплотой и лёгкой меланхолией, все красиво и романтично что-ли. Всем любителям красивой и доброй музыки очень рекомендую.

1. Forgive Me
2. Confessions
3. The Death of Me
4. Body In A Box
5. Sleeping Sickness
6. What Makes A Man?
7. Waiting... – Хочется выделить особенно эту песню, очень уж она хороша.
8. Constant Knot
9. Against The Grain
10. The Girl
11. Sensible Heart
12. As Much As I Ever Could




9/10

Гатс
rowdy
Исполнитель: Volition
Альбом: Volition
Год выпуска: 2008
Стиль: Sludge-doom metal
Страна: United Kingdom

user posted image

Представьте себе: человек идёт по бескрайней пустыне, он идёт уже давно, он очень устал, у него едва хватает сил идти дальше. Он бредёт, медленно переставляя ноги, каждый следующий шаг даётся ему труднее предыдущего. Проклятым пескам не видно ни конца, ни края. Отчаявшийся, уставший, измотанный путешественник, безо всякой надежды на спасение, бредёт дальше, как начинается песчаная буря…
Именно такой образ возник у меня в голове, когда я в первый раз послушал Volition. Свежий заряд медленного, мутного, тягучего и грязного сладж-дума явно пришёлся мне по вкусу, парни из Великобритании записали на одноимённом, дебютном альбоме отличный материал, атмосферный, хорошо проработанный, и не менее хорошо записанный. Крушащие, тяжёлые думовые риффы, переплетаются с грязной, ритмичной, сладжевой гитарной работой. Разнообразные, не однотипные барабанные партии, также показывают альбом с хорошей стороны. Ну и вокалы: харкдоровый, хриплый ор на связках, и больной, сиплый визг. Единственная «ложка дёгтя» в этом альбоме - это излишне затянутая длина некоторых песен, но при «полном погружении» это становится даже своеобразным плюсом.

Британцы отлично постарались, и показали на дебютном альбоме свой талант, умение и мастерство. Надеюсь, в будущем, Volition также будет радовать нас своей музыкой, и займёт почётное место среди представителей своего стиля.

Raudi
Гaтc
Icon in Me - Human Museum

user posted image

Первый альбом РОСИЙСКО ЕВРОПЕЙСКОЙ группы Icon in Me Human Museum лично я считаю лучшим релизом этого года. Забудьте о тяжёлой русской сцене, это абсолютно европейский уровень музыки. Каждая песня в альбоме пропитана драйвом и мощью. На вокале многим известный, Tony JJ который до этого работал с Mnemic и M.A.N надо ли говорить что вокалист он отличный. На барабанах человек, который играл с Soilwork. Один гитарист из достаточно популярной в России металл банды Безумные Усилия, ну и бас с ещё одной гитарой это люди игравшие, а Hostile Breed. В общем, состав сильный и опытный. Первый раз я их увидел не где-нибудь, а на разогреве у монстров грув-металла Machine Head и тогда подумал, что это ребята из Machine Head привезли из штатов с собой команду. Но потом я узнал, что команда наша. Что ж, я немного увлёкся. Что касается альбома. Могу сказать вот что: уровень записи просто супер слышно всё, забыли об всяких Психеях, это на самом деле Европа или штаты по звуку. Каждый трек хорош по своему. Все песни с драйвом. Барабаны, ну тут я молчу, они просто великолепны как собственно и вокал. Что касается гитар и баса, тут все на уровне динамичные соло жёсткие риффы всё супер. О минусах альбома я думаю многим может показаться однообразным, и ещё может возникнут ощущение дежавю. Мол, где-то я подобное слышал, но все ровно альбом слушается на ура. Все кто любит, так сказать потяжелее и помясистей прошу не обходить альбом стороной. Остальным мимо.


Tracklist:
01. Dislocated 5:09
02. That Day, That Sorrow 3:25
03. End Of File 4:15
04. Empty Hands 6:02
05. Moments 4:14
06. Blood Ritual 2:31
07. To The End 4:55
08. In Memorium 1:13
09. The Worthless King 4:54
10. Turn The Dead On 4:40
11. Avoiding The Pain 5:24

Моя оценка 8,5/10

Исправлено множество грамматических ошибок. Просьба следить за орфографией.

С уважением,
Ингар
Тельтиар
Свершилось! Наконец-то, после двух лет молчания прекрасная немецкая группа Rebellion (некогда отколовшаяся от не менее хорошей команды Grave Digger), выпустила новый альбом. Завершающую часть трилогии по скандинавским мифам и сагам (скажу откровенно, именно эти фрицы ответственны за мою любовь к Скандинавии, так что Северная Сага отчасти на их совести).

В первой части музыканты рассказывали о Датских и Норвежских правителях, во второй о путешествии храбрых шведских викингов в Миклагард (то бишь Константинополь) и о том, каких их подстерегали опасности на этом пути.
Теперь же, Rebellion решили вернуться к истокам, к самому зарождению мира и поведать о том, как жили Асы. Опять же, со свойственным им педантизмом, ребята сумели обойти уже не раз поднятые темы и переложить на стихи и музыку те мифы, которых еще не касались другие группы, играющие Викинг-металл. Получилось, в высшей степени замечательно!

user posted image

1. War 03:53
2. Arise 04:39
3. Asgard 03:19
4. Odin 04:39
5. Runes 05:14
6. Bolverk 03:15
7. Thor 09:06
8. Evil 04:09
9. Loki 04:10
10. Prelude 03:42
11. Ragnarök 03:46
12. Einherjar 07:21

На мой скромный взгляд лучшим треком из представленных является Arise, где рассказано о сотворении мира, так же особого внимания заслуживают War, Odin и Ragnarok. Кроме этого, на общем воне выделяется медленная и трагичная Einherjar.

Приглашаю всех в волшебный мир скандинавских мифов. Приходите - не пожалеете!
rowdy
Исполнитель: Белые Флаги Зажигайте Медленно
Альбом: Даже если пролетариат возьмет власть в свои руки весна все равно достанется нам а цели войны останутся целями войны
Год выпуска: 2008
Стиль: Инструментальный пост-рок
Страна: Россия

user posted image

Треклист:
  1. 08.01.07
  2. Мы вооружены только тлеющими сигаретами и парой сотен стробоскопов
  3. 16.11.06
  4. Ракетными двигателями в тележках из супермаркета
  5. 19.08.06
  6. Старость наших воспоминаний рассыпается внутри солнца
  7. 15.05.07
  8. Среди горящих спиц заката собранных в горлышко бутылки джемесон
  9. На фотографиях людей которые нас никогда не встретят
  10. 15 missed calls
user posted image


Среди команд играющих в этом достаточно известном на сегодняшний день стиле, можно выделить лишь пару-тройку групп из России, которые, на фоне куда более маститых коллег по сцене из западных стран, уступают разве что в уровне признания, но никак не в профессионализме и качестве материала. Что такое пост-рок? Как говорит один из западных музыкальных журналов, это «рок после рока», то есть экспериментальный, смелый, новаторский жанр, вбирающий в себя элементы чего угодно: от джаза до эмбиента, всевозможных видов метала и даже нойза. Зачастую инструментальный, невероятно мелодичный и красивый, пост-рок для слушателя предстаёт в своей уникальной, неповторимой форме. Для БФЗМ это не становится исключением, лёгкие, воздушные мелодии переплетаются с клавишными пассажами, сменяются скоростью и звучанием, меняются в каждой композиции и не перестают удивлять слушателя. Те треки, что названы календарными датами, являются эмбиентом, красивым, чуточку с грустинкой, где на заднем плане мы слышим какие-то голоса под покровом электронных шумов, а где-то в стороне отрешённо и меланхолично звучит пианино. В целом, альбом получился невероятно красивый, с достаточной долей «грустинки» в каждой композиции. Очень органично вплетается пианино, его мы слышим практически в каждом треке. На фоне гитарных и басовых партий, композиции, обрамлённые клавишными мелодиями, подчёркнутые разнообразными барабанными партиями, звучат очень целостно и комплексно. Всё как единый поток, нет ни одной лишней ноты, ни единого лишнего звука. Для России подобная работа – большая гордость, будем надеяться, что в будущем, этот коллектив порадует нас своими не менее достойными материалами.

Raudi
rowdy
Это, конечно, даблпостинг, но удержаться я не могу wink.gif

Исполнитель: Ex Deo
Альбом: Romulus
Год выпуска: 2009
Стиль: Melodic/epic death metal
Страна: Canada


user posted image


Треклист:


  1. Romulus
  2. Storm the Gates of Alesia
  3. Cry Havoc
  4. In Her Dark Embrace
  5. Invictus
  6. The Final War (Battle of Actium)
  7. Legio XIII
  8. Blood, Courage and The Gods That Walk The Earth
  9. Cruor Nostri Abbas
  10. Surrender the Sun
  11. The Pantheon (Jupiter’s Reign)


user posted image


Фронтмен канадской дэт-металлической формации Kataklysm - Маурицио Иаконо, однажды задумал идею о создании эпичного метала на тему Великой Римской Империи. Таким образом появился Ex Deo. Возвышенные, бравадные мелодии, преисполненные римской патетикой, соответствующая лирика - от основания Рима в песне "Romulus" до путешествия по всем вехам Великой Империи на протяжении всего альбома. Неповторимую атмосферу создают специфичные гитарные риффы и глубокие клавишные пассажи на фоне звучных маршей римских легинов и лязга оружия в бушующем сражении. Безусловно, явление Ex Deo уникально, до них ещё никто не брался соединить воедино тяжёлую музыку и Великий Рим, причём настолько качественно и профессионально. Более того - Маурицио, для записи альбома, пригласил своих друзей-музыкантов, поэтому на "Romulus" звучат очень ценимые и узнаваемые в среде любителей тяжёлой музыки: Карл Сандерс из Nile и Адам "Нергал" Дарский из Behemoth, а так же некий "Обсидиановый Коготь" из Keep Of Kalessin.
В итоге мы имеем великолепную работу в ключе уже успевшего поднадоесть мелодичного дэт метала, разбавленного доныне неведомыми красками.

Raudi
Скиталец
Поскольку путь от дома до работы занимает порядочно времени, возможности вдоволь послушать любимой и не очень музычки предостаточно. Вот решил поделиться мыслями и впечатлениями от прослушанного…так, на всякий случай, вдруг кому интересно будет.
Первым номером программы (поскольку альбом находиться в моем плейлисте последние несколько дней в силу недавнего его выхода в свет) у нас идут легендарные Iron Maiden.

Исполнитель: Iron Maiden
Альбом: The Final Frontier
Год выпуска: 2010
Стиль: Heavy Metal
Страна: Великобритания

[attachmentid=3572]

Треклист:

1. Satellite 15....The Final Frontier
2.El Dorado
3.Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6.Isle Of Avalon
7.Starblind
8.The Talisman
9.The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

Итак, после четырех летнего молчания, динозавры мирового хэвиметалла наконец разродились новым релизом. Не то чтобы я был фанатом этой команды (даже футболок с монстриком Эдди в детстве не носил) но многие, если ни все, хиты заслушаны, что называется «до дыр» (уверен я не одинок =)). Это обстоятельство видимо и сыграло свою роль. Отзвучали последние аккорды заключительной композиции, и я поймал себя на мысли, что не вспомню ни одного рифа или строчки. Нет ни одной запоминающийся вещи. Ну, разве что фразу The Final Frontier, в «открывашке», Дикинсон повторяет раз двадцать за все время звучания мелодии. Вроде бы все на месте, все круто и могуче, как встарь. Отличная запись, мощные барабаны, неповторимый вокал, шикарные гитары (целых три штуки), но в итоге получается кто в лес, кто по-дрова. Не хочется сопереживать, не хочется подпевать и волосами потрясти можно, наверное, только из уважения к былым заслугам. Из всего альбома смогу выделить разве что Coming Home. Почему? Истинная Мэйденовская вещь. Так, как умеют только эти шестеро стариков и никто больше. А гитарный проигрыш здесь просто волшебный. Вот так вот. А хотелось большего. Однако имеем то, что имеем. =)
Послушайте на досуге. Может Вам понравиться больше. =)
Ответ:

 Включить смайлы |  Включить подпись
Это облегченная версия форума. Для просмотра полной версии с графическим дизайном и картинками, с возможностью создавать темы, пожалуйста, нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2018 Invision Power Services, Inc.